четверг, 25 декабря 2008 г.
Жан Коунен: 99 франков
В России формула "круглая цена - 1" появилась совсем недавно. Никто раньше не задумывался, что отнимая от ста рублей один мы получаем число совсем другого порядка. Не говоря уже о тысяче, или миллионе. Представьте себе машину, у которой стоимость на порядок ниже. Уже хочется купить? Не спешите. Вполне вероятно что после первой цифры все остальные окажутся девятками. Но это работает лишь на рациональном уровне. А глаз моментально передаёт совсем другую информацию. Так и работает эта "ценовая" реклама. Давно ли до этого додумались на западе? Не знаю. Но название фильма, появившегося в прошлом году, однозначно намекает на рекламное содержание. Для тех, конечно, кто догадается о нём подумать.
Но потенциальными зрителями фильма являются потенциальные покупатели продукции за 99 условных единиц. А они зачастую не задумываются о подтекстах.
Подтекст 99 франков таков, что фильм едва окупился.
Вот вам и рекламный ход...
Несмотря на это, я считаю, что фильм будет жить ещё очень долго. Он не перестанет быть актуальным до тех пор, пока из нашей жизни не исчезнет реклама, или пока она не приобретёт совершенно иной вид.
А пока - смотрим.
Итак, острая социальная картина, снятая на грани арт-хауса.
Или личная драма на уровне голливудского интеллектуального кино.
Простая и развратная лента о жизни погрязшего в наркотиках, сексе и насилии креативщика.
Сложная, наполненная глубокими подтекстами, аллюзиями и отсылками лента о невозможности существования творческой личности в современном обществе.
Что это?
Мы вообще отвыкли от французского кино. Много ли вы можете назвать современных фильмов made in France? Один-два? Уже хорошо. Если это не Леон и Такси.
Со времён мира-дружбы-жвачки, когда каждый экран показывал Люи Де Фюнеса, Жана Марэ, Жерара Депардье и Пьера Ришара прошло целое поколение. А новых мы почти не знаем.
Мы не знаем их режиссёров, их проблем, их актёров...
Оказывается, что проблемы - примерно те же, что у нас.
Только видение их... резко отличается.
Что-то есть в картине от того самого упаднического Запада, которого так бежали советские власти. Однако, оно оказалось неизбежным.
Кто-то хочет быть богатым, кто-то - делать классное видео, кому-то не хватает современных легальных развлечений...
В принципе, если у тебя есть достаточно денег, то по болшей части это не проблема. По крайней мере - последнее.
Но фильм вовсе не о современных проблемах чрезмерного употребления наркотиков в России.
Он, скорее, о неизбежности их употребления теми, кто не видит иного выхода.
Когда ты загнан в клетку и обязан подчиняться на твой взгляд быдловатому обществу, которое кроме как похабной рекламы ёгуртов больше ничего не воспринимает, и воспринимать не желает.
Человек не способен жить в культурном мировом контексте. У него нет связи с предыдущими поколениями, с произведениями искусства, с опытом других поколений.
Всё что может и хочет современное общество - это потреблять.
Но тот, кто уже обладает такого рода багажом - никак не может смириться с этим образом жизни.
Именно это показывает режиссёр, начиная фильм с того, что главный герой бросается из окна.
И тут же начинаются ассоциации. Например, с главным героем фильма Бразилия.
Потом эта сцена красной нитью будет проходить через всё произведение. Трансформируясь то в видение Иисуса Сальвадором Дали, то в наркотический бред Хантера нашего Томпсона.
Вообще, картина много цитирует"Страх и ненависть в Лас-Вегасе".
А что бы тема общества потребления была раскрыта до конца, фильм имеет два финала, один из которых закадровый голос просит выбрать на выходе из кинотеатра.
Только какой финал ты не выберешь, всё равно возвращаешься в начало.
Что ж. Если вам интересно поразмышлять о порочном круге, в котором находится наша цивилизация - прошу к экрану.
Стоимость просмотра - 99р.
София Бокитько.
пятница, 19 декабря 2008 г.
Девид Л. Каннигэм: Восход Тьмы
МАЛЬЧИК, КОТОРЫЙ СПАСЕТ МИР
Если вы любите игру «угадай цитату», то этот фильм, безусловно, для вас. Удивительно, сколько заимствований из фильмов разных лет может вместить одна короткая картина.
Юный Уилл Стэнтон недавно переехал с семьей в Англию из Америки. Семья большая. Мать, отец, младшая сестра Уилла и его старшие братья, двое из которых — близнецы.
Кому как, а мне сразу же вспомнилась многодетная семья Уизли.
Внезапно четырнадцатилетний подросток узнает, что он — один из Древних светлых, и обладает уникальными способностями. Именно Уилла должен спасти мир от надвигающейся тьмы. Чтобы это сделать он должен найти шесть ключей-артефактов и победить Всадника Тьмы.
Ничего не напоминает?
Экранизацию второго романа английской писательницы Сьюзан Купер из серии «Восход Тьмы», с книгой мы сравнивать не можем, т.к. в России она не издавалась.
Тем не менее, известно, что некоторые факты книги в фильме были изменены. Например, Уиллу Стентену в книге исполняется 11 лет, а в фильме – 14.
Еще одно отличие: в книге семья Стэнтонов чисто английская. В фильме же, по задумке сценариста, они переезжают в Англию из Америки, что «придаст драматизма картине» — говорит Каннигэм. Однако позже мы внезапно узнаем, что в церкви неподалеку от их дома еще в тринадцатом веке был похоронен предок Стэнтонов.
Картина изобилует сценами, которые больше подошли бы фильму ужасов. Количество ворон на квадратный сантиметр экрана, например, ужасает. А туман в осеннем лесу, и скачущий на белом коне черный всадник, кажется, вообще без изменений взят из известной картины Т. Бертона. В одной из сцен так и ждешь, что кто-нибудь из героев сейчас скажет «Змеи! Ну почему всегда змеи!?», а в другой — «Ночной Дозор, всем выйти из сумрака!». Что касается фразы «используй силу», то она даже была произнесена вслух. Если будете смотреть фильм, учтите: вам не послышалось.
Кстати, тема «Ночного Дозора» прослеживается очень хорошо. Мало того, что в одной из распечаток из Интернета, которые Уилл предъявляет своему отцу, написано «Темный и Светлый Дозор», так еще и мерцающее освещение в некоторых сценах абсолютно такое же, как в фильме Т. Бекмамбетова. Ну и мальчик уж больно похож на Игоря...
Если вспоминать наше кино и дальше, то главный Темный (впрочем, он же и единственный) кое-где чрезвычайно похож на Азазелло в исполнении Александра Абдулова из фильма В. Бортко. Наверняка российский зритель проведет такую аналогию.
Несмотря на явные сюжетные недостатки, хочется отметить отличную работу режиссера и оператора. Картинка смотрится очень хорошо. Много неожиданных ракурсов, сцены отлично скомпонованы, так что логика почти не страдает (что уже большое достижение для любого фильма).
Итог: Несмотря на фразы вроде «посмотрим, чье кунг-фу лучше» и сюжетных линий, вроде разделенных во младенчестве близнецов, в фильме все смотрится довольно органично. Кино получилось довольно заурядным, но к просмотру годным. До встречи в следующей серии, мистер Стэнтон!
София Бокитько
(Статья опубликована в журнале "Мир Фантастики" №12 за 2007 г.)
среда, 26 ноября 2008 г.
Вадим Жан: Санта-Хрякус
Вы хотите познакомиться с творчеством Терри Пратчетта? Но у вас совсем нет времени читать его книги? Вас беспокоит, что их так много? Вы хотите поговорить об этом?
Специально для вас, а так же таких как вы, придумали экранизации.
Экранизация - это такая штука, которая преобразует слова в образы на экране.
Я расскажу вам об одной. Только храните эту тайну больше, чем зеницу ока. Ведь если вы проговоритесь - мало ли что может случиться с Экранизацией?.. Скорее всего, каждый захочет себе такую... В любом случае, это будут уже не мои проблемы.
Итак, экранизация о которой я вам расскажу называется "Санта-Хрякус". Что такое Санта, думаю, понятно всем. Это такой толстый человечек в красном пальто, с бородой и мешком подарков, который почему-то пролазит сквозь даже самые узенькие печные трубы и летает по воздуху с помощью оленей, игнорирующих законы физики.
Физики, в свою очередь, в Санту не верят, и говорят, что это значит всего лишь "святой", кивая на братьев своих меньших от науки - филологов.
Но что такое Хрякус знает не каждый. Ведь не каждому может прийти в голову, что в роли того самого Санты выступает существо, отчего-то больше напоминающее грузного борова с большим свиным рылом и бивнями, чем весёлого старичка. Хотя у них есть и общие черты. Например, их знаменитое "Хоу-хоу-хоу!".
Некоторые люди, которые вовсе даже не имеют отношения к физике, так же скептически относятся к явлению посредь ночи кабана в красном пальто и колпаке, вылезающего из камина и оставляющего подарки под ёлкой.
Кстати, эти люди так же выглядят не слишком привлекательно. И иногда имеют фамилию Питтчай.
Один из таких людей совсем недавно получил задание... "устранить" Санта-Хрякуса.
А ещё он работает на гильдию Убийц, что в Анк-Морпорке.
Уж о ней-то вы наверняка слышали.
Однако, это не такая простая задача, как может показаться с первого раза.
Дело в том, что и физики, и филологи, и все остальные по-своему правы.
Это не просто боров с подарками, но и святой. Вот такая загогулина...
Кстати, вы знаете, что если не будет Страшдества, то солнце на следующее утро не взойдёт? Ну, то есть если Санта-Хрякус исчезнет.
И никто об этом не знает. Ну, кроме одного. И зовут его Смерть.
Ну Смерть... такой в чёрном капюшоне, костлявый, примерно двух с половиной метров ростом, с косой...
Как вы думаете, ему пойдёт красное пальто и мешок с подарками? ХОУ. ХОУ. ХОУ.
Вот и он думает, что пойдёт. Хотя и не очень удобно ходить с подушкой на животе.
Правда, его внучка так не считает... но об этом вы узнаете сами, если посмотрите эту Экранизацию.
Кстати, я разделяю мнение авторов Экранизации на театральность. Театральность в экранизации - это новое слово в Экранизациях мира.
Пакупайти наших сланов.
Всиго харошева,
София Бокитько.
понедельник, 24 ноября 2008 г.
Генри Селик: Кошмар перед рождеством
Говорят, что неповторимость - это один из критериев гениальности.
Но если посмотреть на всё мировое кино и на всю мировую литературу, то неповторимости нет. Всё можно спародировать, содрать, скопировать... Но мне кажется, что гениальность - это скорее умение опережать время. Умение сказать сейчас так, как научатся говорить только через много лет. И не без твоей помощи. Для этого надо обладать талантом "великого комбинатора", уметь синтезировать и замечать нечто такое, что никто до тебя не догадался совместить и заметить.
Один из таких людей - Тим Бёртон.
Ещё 15 лет назад он сумел создать кино, которое определило весь стиль его работы. Его можно означить как "Весёлая готика" (спасибо за удачное выражение моему хорошему другу, Леониду).
В то время, когда компания Дисней, мультфильмы которой были наполнены смазливыми мордашками, дошкольной моралью и однотипными персонажами, задавала тон мировой рисованой анимации, Тим Бёртон (который и сам долго работал на Дисней) смог сказать своё слово, эхо которого мы слышим до сих пор.
Не каждый человек способен не потерять, взрастить, инкубировать где-то внутри своего разума некую идею, отличающуюся от идей масс. Бёртон смог.
Дело не в какой-то другой истории. И даже не в другой анимации. И не в неповторимом стиле Тима Бёртона, без которого сейчас многие вещи были бы просто немыслимы. И дело не в героях, отличающихся от всех, что были до того. И не в неповторимом юморе.
Эй, в чём дело?!
Думаю в том, что все эти разные кусочки собрались в одно прекрасное произведение.
Что? Нет, это не Франкенштейн.
Это - "Кошмар перед рождеством".
Кстати, чтобы создать атмосферу "весёлой готики", Тим Бёртон прибегнул к приёму "мьюзикла". С тех пор он использовал этот жанр как минимум в двух других своих картинах - "Трупе невесты" и "Суинни Тодде".
Надо заметить, что дополнить гениальные движущиеся картинки музыкой поручили не кому-то, а самому Дэнни Эльфману. Наверняка вы помните его саундтреки к таким фильмам как "Чикаго" и "Люди в чёрном", а так же к сериалу "Футурама".
К сожалению, сам Тим Бёртон не мог заниматься этим проектом от начала и до конца. Так что он поручил своё детище Генри Селлику. Кстати, тот с тех пор поднабрался опыта, и теперь снимает свой новый фильм в "весёло-готическом" стиле, который выйдет в 2009 году и будет называться в русском прокате "Каролина в стране кошмаров".
Много воды утекло за 15 лет, но живые умертвия, распевающие весёлые песни, ещё долго не выйдут из моды. Особенно, если учесть, что до России повальное увлечение этим жанром дошло только сейчас. Неудивительно, ведь официальный русский перевод вышел буквально два года назад. Но зато отличный.
Кошмарного вам рождества!
София Бокитько.
воскресенье, 23 ноября 2008 г.
Маэда Махиро: Аниматрица
Мечтают ли батарейки о настоящей жизни?
Реальность не имеет значения, важно то, как ты проживёшь жизнь. Дуо, «Аниматрица» («Программа»)
Уже многие годы «Матрица» (“The Matrix”) - монументальное творение братьев Вачовски в жанре кибер-панк, будоражит умы не только своих поклонников, но и тех людей, которые просто готовы поразмышлять над столь необычным взглядом на мир. Одним из дополнений к фильму стала «Аниматрица» - приквел нашумевшей трилогии, составленный из рисованных историй, различных по жанровому и стилистическому исполнению.
Нация двоичного кода
Если верить записям архива Зиона, человечество стало архитектором собственной гибели. Вначале был человек, и человек создал роботов по своему образу и подобию. Машины неустанно работали, чтобы человек мог отдыхать. Но, несмотря на то, что первые разумные машины были высоконравственными и невинными, они постепенно начали терять уважение к хозяевам.
Класс B1-66-IR вошёл в историю, как первый вид роботов, восставших против людей (Попытка покушения на убийство). Судебный процесс, завершившийся признанием права человека на уничтожение своей собственности, стал отправной точкой массовых репрессий по отношению к искусственным созданиям по всему миру.
После демонстрации, вошедшей в историю как «Марш Миллиона Машин», изгнанные человеком роботы стали искать убежища в своей собственной обетованной земле. Они поселились в бывшей колыбели человеческой цивилизации, где создали новую расу, назвав её 01. Территориальная удаленность от агрессивного человечества принесла процветание динамично развивающемуся миру машин. Вскоре технически совершенная продукция 01 начала просачиваться на международный рынок.
Экономическая власть людей таяла, но они отказывались сотрудничать с искусственной расой. Они предпочли разделить мир, изолировав 01 при помощи блокады.
Во время блокады 01 отправили к людям своих послов. На совете ООН они представили планы стабильного гражданского сотрудничества с человеческой нацией. Их предложения были отвергнуты.
Затянувшаяся блокада закончилась массированной ядерной бомбардировкой. Но, в отличие от своих бывших хозяев, с уязвимыми телами, машины не боялись радиации и тепловой энергии бомб. Началась война, в которой роботы заведомо имели преимущество. Человечество отступало, сдавая один город за другим. Однако, у людей оставалось последнее, самое отчаянное средство: разрушение неба. Операция “Чёрный шторм” была призвана лишить машины солнечного света - главного источника энергии.
Во время войны человеческой расе был нанесён серьёзный удар. У машин было достаточно времени изучить белковые тела человека. Применяя на практике знания, взятые у людей, они превратили человеческое тело в альтернативный источник энергии. Было дано начало новому символическому сотрудничеству между двумя бывшими врагами.
Да простит Господь человека и машины за их грехи.
Стильный коктейль
Пожалуй, наиболее интересная особенность «Аниматрицы» – её стилевое и жанровое разнообразие. Она состоит из девяти эпизодов, выполненных в разных стилях, рассказывающих, на первый взгляд, совершенно разные истории. Но внимательный зритель разглядит общую линию повествования и общий смысл в этих будто бы не связанных между собой эпизодах. Первый и последний из них повествуют о реальном мире, второй и третий – об истории этого мира, а остальные – показывают индивидуальное восприятие Матрицы главными героями сюжетов.
Любители «Последней Фантазии», к примеру, обнаружат два схожих по духу эпизода: «Полёт Осириса» и, отчасти, «Принятый», являющихся началом и, соответственно, завершением приквела. Эти эпизоды, произведённые студией «Square Pictures», напрямую соотносятся с основной трилогией.
Второй и третий эпизоды, («Второй Ренессанс», части 1,2), одновременно напоминают «Хеллсинг», с его военными системами слежения и видеонаблюдения, и монументального, детализированного «Призрака в доспехах» (“Ghost in the Shell”). Прекрасная режиссура и стиль персонажей – работа Мады Махиро
Четвёртый эпизод, получивший название «История мальчика», был создан самим Синътиро Ватанабэ, известным благодаря аниме «Ковбой Бибоп» (“Cowboy Bebop”). Несмотря на это и как будто в противовес чёткому «Ковбою…» стиль получился смазанным, неточным, словно был нарисован масляными красками, поверх которых работали карандашом. Наверное, используя этот художественный прием, режиссёр и пытался выразить то самое “отрицание реальности”, в котором подозревали главного героя. Сюжет очень напоминает историю Нео, центрального персонажа трилогии. Стоит отметить, что эти четыре эпизода снимались при участии самих Лари и Энди Вачовски, по их сценарию.
При просмотре пятой части под называнием «Программа», сразу вспоминается стиль аниме «D - охотник на вампиров: Жажда крови» (“Vampire Hunter D: Bloodlust”), а образ главной героини моментально ассоциируется с образом Лайлы. Поменялись, кажется, только её причёска, одежда, да антураж вокруг. И не зря, поскольку над серией работал Есиаки Кавадзири, автор «D…»
Шестой эпизод под названием «Мировой рекорд» сразу же цепляет своей необычностью. В нём, как это ни странно, чувствуется дух французской анимации. Он ещё больше подчёркивается личностью главного героя – темнокожего спортсмена-бегуна, превышающего лимит скорости, установленный Матрицей. Типаж очень свойственный для французских мультиков. Автор этого мини-шедевра – ранее неизвестный Койкэ Такэси, который, после такого удачного дебюта, работал в проекте «Манускрипт ниндзя» (“Ninja Scroll”).
«За пределом» нарисован в довольно простом стиле, не блещущим компьютерной графикой, но зато очень напоминающим работы студии Дзибли (Ghibli). Наверное, это впечатление подкрепляется ещё и тем, что герои здесь – дети. Самое интересное в эпизоде даже не то, что он вовсе не претендует на жанр киберпанка, а то, что русского зрителя он моментально отсылает к бессмертному фильму Андрея Тарковского «Сталкер». Заброшенный, полуразрушенный дом, через провал крыши которого с ясного неба струится ливень; консервные банки, не долетающие до пола; дверные проёмы, зияющие чернотой неизвестности… Эпизод берёт именно своим антуражем, атмосферой, тщательно продуманной автором многих проектов-мозаик, Моримото Кодзи.
Эпизод «История сыщика», выдержанный в стиле «Брют», отличается контрастными цветами, ярко выраженной границей света и тени, а также нарочитой грубостью прорисовки объектов. Именно в этом стиле были созданы известные комиксы и, позже, фильм «Город Грехов». Чёрно-белый мир стим-панка и кибер-панка, в котором живёт главный герой, изредка разбавляется яркими пятнами пламени или красноречивой красной надписью на стене. Это творение Ватанабэ кардинально отличается от предыдущего. Чёткая прорисовка эпизода, аллюзии и аллегории, свойственные первой «Матрице», в то же время отличны от концепции мира начала 21-го века, куда обычно попадали все узники глобальной программы. Альтернативная реальность вкупе с настоящей Тринити (которую озвучивала Кэрри-Энн Мосс) – вот секрет успеха!
История вымысла
«Аниматрица» снималась в течение трёх лет. Писался сценарий, устранялись недочёты и нестыковки, эпизоды менялись местами… И вот, в 2003м году свет увидел эту прекрасную, полную философии, аллюзий и аллегорий картину, занявшую достойное место в истории мировой анимации. Она завораживает своей глубиной, множеством религиозных мотивов, символикой, будто бы сошедшей со средневековых фресок. Всё это многообразие невозможно оценить с первого взгляда – необходимо вглядываться в каждый крест, каждую деталь этой картины. Рассмотреть всех всадников: на бледном, тощем и механическом конях. Они несут гибель и порабощение человечеству.
* * *
Мечтают ли батарейки о настоящей жизни? Этот вопрос, вынесенный в заголовок, в Аниматрице получает однозначно положительный ответ: мечтают. И только сила воли тех, кто существует теперь лишь как источник энергии, позволит вырваться из плена иллюзий и победить бездушных машин. Может, даже вселив в них душу.
София Бокитько
(Статья опубликована в журнале FANтастика №5(июль) за 2007г.)
Джим Джармуш: Кофе и Сигареты.
Возможно, нет ничего более вредного для здоровья человека, чем кофе и сигареты на завтрак. Особенно, если это будут только кофе и сигареты.
Однако, сотни, тысячи, возможно даже миллионы людей не могут себе отказать в этом сочетании.
Но в чём секрет? В цвете? Молочно-серый дым и тёмно-коричневый кофе - это почти чёрно-белое кино. Классика. Действительно, это сочетание стало уже классическим.
Может, это навевает на мысли о шахматах? Кофе и сигареты - это как шахматы. Всегда есть позитивное и негативное. Чёрные клеточки и белые. Вот например чёрное - это то, что здоровье после года такого завтрака может быть загублено навсегда. А белое... ну, это вам лучше будет узнать от самих экспериментаторов и гурманов.
Вам не интересно мнение каких-то там гурманов?
"По этому поводу мы пригласили известных деятелей шоу-бизнеса..."
По крайней мере, на западе известных.
Каждый из них рассказывает какую-либо историю.
Каждый короткометражный отрывок, из которых составлен фильм, повествует либо о каком-то аспекте курения или поглощения кофе, либо просто о какой-либо жизненной ситуации.
Где можно спокойно выпить кофе и выкурить одну-другую сигаретку сутра? Да даже если не сутра. Где можно встретиться?
Пусть этой нейтральной территорией будет кафе.
О, кажется идёт ваш собеседник - Джим Джармуш.
Не буду вам мешать. Приятного просмотра.
Сахар там.
София Бокитько.
четверг, 6 ноября 2008 г.
Группа Fellowship: Просто люди
В эти выходные в Казани прошёл фестиваль ролевых игр и фантастики Зиланткон. В рамках конвента прошёл показ фильма, снятого ролевиками и о ролевиках - "Просто люди".
Последний раз с таким упоением несколько раз подряд в течение трёх дней я смотрела Властелин Колец.
А ведь по качеству эти два фильма не могут сравниться.
На ВК были потрачены миллионы, и вовсе не рублей, а здесь и ста тысяч р. бюджета, возможно, не насчитается.
К сожалению, хоть на показе был и полный зал, но это был не большой зал Ленинского ДК.
По меркам не-профессионального кино, фильм снят на чрезвычайно высоком уровне. Да, есть небольшие накладки в двух местах со звуком, да, под конец фильма есть несколько не резких сцен. Но в целом работы оператора, осветителя, монтажёра, звукорежиссёра, актёров и сценариста - на высоте.
Фильм не имеет никаких претензий на то, чтобы быть коммерческим (и я это говорю несмотря на то, что купила DVD за 200р.). Он снят для своих и про своих.
Про ролевиков, уличных музыкантов, флеш-моберов и о других неформальных группах. Про их жизнь, проблемы и радости. Про их отношение к жизни и друг к другу. Про особые правила поведения и атмосферу, которые они создают.
Сюжет развивается линейно и повествует о девушке из обычной семьи N-ского уезда. Девушка талантливая в области рисования, но заниматься любимым делом родители ей не дают. Добрый дядя, проезжавший мимо в командировку, раззадоривает девушку рассказами о столице и приглашает к себе. Та, конечно же, полная мечтаний, через некоторое время сбегает из дому и несётся навстречу неизвестности. Поступать в институт в Москве.
Но приехав, она обнаруживает, что тот самый дядя Лёша отсутствует по месту прописки. Где жить? И тут ей подворачиваются те самые неформалы, со знаменитой системой вписок и заработков случайно подвернувшейся халтурой.
А дальше квартирники, ночи в спальнике на полу, хрущёвские комнатушки, прокуренные кухни, портвейн... Конечно, от такого закружится голова. Да ещё какой-то немец познакомился с ней на улице и вот даже подарил мобильный телефон.
Сценарий составлен так, что каждый из неформалов, кто смотрит фильм, видит в героях свою жизнь. Почти каждый прошёл непонимание родителей, уход из дома, людей, которые по доброте своей (а, может, и по безразличию) готовы приютить тебя в любой момент у себя на "флэту". А утром, уходя на трассу оставить свитер, потому что "детям спать не на чем".
Всем, кто считает себя причастным к неформальному обществу - to see. Всем же, кто ничего об этих людях не знает, либо непонимает или не признаёт их - лучше фильм не смотреть. Всё равно вряд ли он будет понят.
София Бокитько
суббота, 18 октября 2008 г.
Эндрю Стэнтон: ВАЛЛ*И
вторник, 7 октября 2008 г.
Тим Бёртон: Эдвард Руки-Ножницы
Джим Джармуш: Мертвец
Никогда не знаешь, что ты вынесешь из него в следующий раз. На какие детали обратишь внимание, а какие пропустишь.
Мертвец. Он повествует о мертвеце.
"Никогда не путешествуйте с мертвецом."
С этой цитаты начинается фильм. И начинается он с путешествия. Но не с мертвецом. А мертвеца.
Не подумайте, что это фантастика. Нет, речь идёт не о зомби или вампире, а о самом обычном человеке. Есть тонкая грань между мертвецом и трупом. Просто у мертвеца нету будущего.
В жизни мы часто не задумываемся о том, что может наступить определённый момент (или даже он уже наступил), когда мы уже мертвы. И никакого будущего нет. Есть только угасающие угольки. И углями нарисован наш мир. Так, чёрно-белым, режиссёр изобразил мир Мертвеца. Многие захлёбываются в спорах, художественный ли это приём. Подумайте просто, что в загробном мире, наверное, тоже нет цветов. И всё станет очевидным.
Уильям Блейк. Так зовут ещё_не_умершего главного героя. Но его тёзка, известный поэт, уже умер в первой половине 19 века. И его поэзия хранит тот образ, который для индейца по имени Никто, воплотился в глупом белом человеке.
Глупый белый человек потратил последние деньги, чтобы проехать пол Америки и обнаружить, что на новом месте работы для него нет. И значит нет будущего. Но этого мало. Волей случая он убивает сына того человека, из-за предложения о работе которого, он проделал столь долгий путь. А тот убивает свою невесту и его.
И вот, мёртвый, попадает он к Никто. И Никто понимает, что должен стать Хароном, который переправит умершего, но почему-то всё ещё находящегося в мире живых Уильяма Блейка.
Долго длится их путешествие. Трое наёмных убийц до конца преследуют Уильяма и Никто. Ведь Блейк мёртв только метафизически. Его будущее уже построило прямую к вратам в Загробный Мир. Но охотники за награду знают цену трупу. Настоящему, физическому.
За это время Блейк узнаёт, что он поэт. Его поэзия - его пистолет. Которым он, как удачным словом, может убить.
Some are born to sweet delight,
Some are born to endless night.
Наверное, все герои фильма живут для бесконечной ночи. Это же Америка.
Надежда может появиться. Если появится табак.
Индейские шаманы пользовались им для исцеления от болезни. Использовали как символ человека. Как средство общения между человеком и духом.
Но табака нет. И появляется он только тогда, когда Уильям Блейк уже отправляется в своё последнее путешествие на лодке через реку мёртвых.
воскресенье, 3 августа 2008 г.
Роб Коэн: Мумия: Гробница императора драконов
Мумия: Гробница императора драконов... Пожалуй, начать надо с того, что мумий в этом фильме нет. Есть император. Мёртвый и, как водится, проклятый. Император Китая. Но никак не драконов. То, что он повелевал 5ю фен-шуйскими стихиями ещё ничего не значит. И то что он, обретя бессмертие превращался в дракона — тоже.
Вообще сценарий напоминает импровизацию. Для импровизации неплохо. Для того, чтобы собрать денег на славе предыдущих частей вобщем тоже. Но для достойного продолжения... Пожалуй, слабовато. Даже не знаю, что лучше. Признать, что сценарист бездарность, но всё сделал вовремя, или что он обладает огромным потенциалом, но делал всё за пару дней до дедлайна.
Впрочем, если бы не смена режиссёра, то тот же сценарий мог бы смотреться совсем неплохо. Но режиссёра сменили. Вместо Стивена Соммерса — Роб Коэн. И вот результат.
Так или иначе, третья часть истории — лишь слабый отголосок былого величия. Мы можем наблюдать интересный эффект. Джонатан открывает в Китае ночной бар с названием "Фараон", где пляшут полуголые женщины в боевой раскраске Нефертити. И весь фильм смотрится как фарс, как пародия на самих себя, придуманная в состоянии лёгкого опьянения. Возможно, если смотреть его в таком же состоянии, он покажется лучше. Впрочем, это относится к большинству кинолент.
Один крупный минус, который вводит создателей картины в очень опасное положение — замена Рейчел Уайс, что играла Иви О`Коннел на Марию Бэлло. Получился совсем другой типаж. И создаётся впечатление, что Робу Коэну с ней играть не комфортно.
Так же отсутствуют очаровательные Арнольд Вослоу, игравший мумию и Одед Фер — сокольничий великой Сахары, очень удачно однажды прокатившийся на лондонском автобусе.
Это были бы полбеды, если бы на замену им нашли харизматичных актёров. Но их не было. Джет Ли? Да он есть, но скорее для галочки. Никакой игры с его стороны замечено не было
Кастинг почти провальный, если не считать Люка Форда.
Правда, хорошее имя? Однако, ни к Харрисону Форду, ни к Звёздным Войнам он отношения не имеет. Но зато в фильме ведёт себя примерно как Индиана Джонс, благо обстановка располагает. Молодой археолог (Алекс, уже взрослый сын Рика и Иви). Сороковые годы. Китай. Даже сцены очень похожи. Кстати, на фоне остальных играет он неплохо.
На счёт антуража. Есть такое ощущение, что в том эпизоде, когда главные герои отправились на Тибет (Привет, Инди!), бюджет закончился. Иначе объяснить то, что все главные герои носят суперсовременную зинмюю одежду с карманами для мобильников на рукаве из модного бутика невозможно.
Что касается шуток, то они есть. Львиная их доля выпала Джонатану — непутёвому брату Иви, и то правильно. Так как несмотря на то, что они практически все произносятся не в том месте и не в том времени, Джон Ханна сумел сделать так, чтобы они звучали.
Музыка так же претерпела серьёзные изменения. Джерри Голдсмит был безжалостно заменён на Рэнди Эдельмана. Хотя последний и обладает внушительным послужным списком, но ни одной запоминающейся мелодии на его счету нет. Мягкая и ненавязчивая мелодия окончательно лишила фильм индивидуальности, которая была главной фишкой первой и второй части.
Всё это очень грустно. Остаётся только признать, что хоть фильм, как теперь принято и пресыщен компьютерной графикой, но насыщен отличной атмосферой (30-х гг., правда, а не заявленного 43го).
Любители Мумии и Мумии, которая возвращается, всё равно пойдут смотреть. Любители Индианы Джонса не пойдут. В этом году им был сделан настоящий подарок от Лукаса и Спилберга а не поделка Коэна. Фанаты Звёздных Войн тоже не пойдут. Не смотря на стройные ряды бессознательных солдатиков, марширующие во славу великой Империи. Вобщем, складывается ощущение, что поменяли всё, кроме двух актёров. Сплошной обман.
Фильм не провалился. Провалился Царь Скорпионов, а эта серия как-то выжила. Главное, чтобы не снимали четвёртую часть...
София Бокитько.
четверг, 24 июля 2008 г.
Гильермо Дель Торо: Хеллбой II: Золотая армия
среда, 23 июля 2008 г.
Стивен Спилберг: Терминал
Человек из Крокозии — небольшой славянской страны прилетает в Нью-Йорк, потому что дал обещание своему отцу. Всю жизнь его отец собирал афтографы одной единственной джаз банды. Более пятидесяти человек. Более сорока лет. Он собрал все — кроме одного. Последний афтограф он взять не успел по вполне уважительной причине — он умер. Но сын, Виктор, обещал исполнить волю отца. Помните фильм Кустурицы "Завет"? Та же тема, другой мир.
Как только Виктор попадает в Нью-Йоркский аэропорт, в его стране начинается война. Виза, деньги, паспорт — всё это становится недействительным. Всё, даже сам Виктор, словно перестаёт быть частью этого мира. Он заперт в аэропорту и не может выбраться наружу. Ни улететь самолётом, ни выйти за стеклянную дверь в большой город, воспетый Френком Синатрой. Теперь ему приходится жить так, как, быть может, не жил почти никто в этом мире. Быть невидимкой без дома и отчизны. Добывать себе деньги и еду, искать место для ночлега...
Удвительный героизм этого человека, выдержавшего эти тяготы, а так же недоброжелательное отношение начальника аэропорта, которому не нужно лишней головной боли из-за непрошенного гостя, заслуживает того, чтобы про него сняли фильм.
Посмотрите этот фильм — не из праздного любопытства. Не ради достижения катарсиса. А ради того, чтобы вспомнить, что каждый из нас нуждается в поддержке и помощи, что бы мы из себя ни строили, когда попадаем в трудное положение.
Бокитько София.
среда, 2 июля 2008 г.
Стивен Спилберг: Индиана Джонс и королевство хрустального черепа
четверг, 12 июня 2008 г.
Энди Вачовски: Спиди Гонщик
суббота, 24 мая 2008 г.
Федерико Феллини: Сладкая жизнь
воскресенье, 18 мая 2008 г.
Терри Гиллиам: Страх и ненависть в Лас-Вегасе
пятница, 25 апреля 2008 г.
Тим Бёртон: "Суини Тодд"
вторник, 15 апреля 2008 г.
Джеймс МакТиг: "V — значит Вендетта"
понедельник, 14 апреля 2008 г.
Гай Ричи: "Карты, деньги, два ствола"
среда, 2 апреля 2008 г.
Ренни Харлин: Остров Головорезов
понедельник, 31 марта 2008 г.
Тим Бёртон: "Сонная Лощина"
В такой год неудивительно, что появляются холодным ноябрём потрясающие, атмосферные шедевры. Один из них - Сонная Лощина.
Фильм основан на одной из повестей Вашингтона Ирвинга, которую, кажется, все читали (как вспоминает Бёртон), но на самом деле это не так.
Пожалуй, не стоит вспоминать сюжетные перепетии, достаточно лишь означить пару штрихов: в Сонной Лощине людям отрубают головы, расследовать преступления присылают молодого следователя из Нью-Йорка. Икабод Крейн (так его зовут) питает нежность к разным механическим приспособлениям, призванным облегчить ведение расследования (и это в 1799 году!), и ещё его мать была ведьмой.
Блестяще Тим Бёртон проработал атмосферу фильма. По сценарию всё должно было проходить на севере штата Нью-Йорк, но декорации строили в Англии. Да, болшая часть прекрасных пейзажей Сонной Лощины - это декорации. Художникам не мало пришлось поработать с неправильной перспективой, аллеями, лесом и тем кровавым деревом, под которым закопан всадник без головы.
Вот многие говорят "стильная готическая картина". Но я не вижу здесь признаков настоящей готики. Зато здесь редкий гость - цвета. Зато здесь стильные персонажи. Зато здесь есть кладбище и большие, круглые глаза...
Если вы всё ещё понятия не имеете о том, кто такой Тим Бёртон - посмотрите Сонную Лощину. Она буквально пронизана его фирменным стилем.
Бокитько София.
воскресенье, 30 марта 2008 г.
Питер Джексон: "Властелин Колец" (режиссёрская версия)
Зак Хельм: "Лавка Чудес"
А всё очень просто. Однажды владелец лавки увидел сандалии, которые так ему понравились, что он накупил их себе до конца жизни. И вот, он одел последнюю пару...
пятница, 7 марта 2008 г.
Стивен Спилберг: "Искусственный интеллект"
Перед тем как сесть писать рецензию, я осознанно не стала пересматривать фильм. Всего я его видела два или три раза, последний - примерно два года назад.
Сейчас рядового зрителя не удивишь зрелищем разрушенного Нью-Йорка (да и любого другого города, вспомнить тот же "Дневной Дозор"), но для лета 2001го года появление на экране полуразрушенных Башен-Близнецов было не только пугающе-натурально, но ещё и скандально-опасно. Буквально через две недели, 11 сентября, террористы разрушили башни-близнецы, оставив Нью-Йорк без символа и бренда не в каком-нибудь блокбастере, а в самой настоящей реальности.
Из историй, бродивших около фильма, вспоминается та, что рассказал исполнитель одной из главных ролей Джуд Лоу о свём исмени. Таким именем его наградили родители, фанаты Beatles. Они не придумали ничего лучше, как назвать сына в честь хита "Hey, Jude".
Кстати, об именах и названиях. "A.I." - уже второй фильм Стивена Спилберга с названием-аббревиатурой (первым был "Инопланетянин", или "E.T.").
Так и напрашивается вопрос, о чём же собственно фильм? Да всё о том же. Всё о том же маленьком деревянном мальчике Пиноккио, или нашем Буратино, который мечтал стать настоящим. И единственное, что ему в этом поможет - это... вы уже догадались? Правильно, конечно же любовь.
В картине много ложных финалов. Но вместо точки мы видим запятую и сюжет разворачивается - где быстро и насыщенно, где медленно и глубоко...
Странно облекать истину в такие слова, но так и хочется сказать, что Спилберг - мастер саспиенса. Вы можете долго ждать, что что-то сейчас произойдёт, но это что-то всё откладывается, откладывается, а потом или вовсе не свершится, или произведёт совершенный катарсис. В конце фильма вы гарантированно получите катарсис, а потом ещё чуть-чуть, и полное удовлетворение увиденным. Фильм не оставит того неприятного осадка, когда хочется сказать "ну вот если бы здесь немного не так, да концовку бы поменять, а так ничего...". У него всё на месте, и даже то, что фильм идёт два с половиной часа, его ничуть не портит.
Бокитько София.
среда, 5 марта 2008 г.
Гарт Дженнингс: "Автостопом по Галактике"
вторник, 4 марта 2008 г.
Меттю Вон: "Звёздная пыль"
Что нужно для удачного фентези-фильма в наше время? Оказалось, что всего лишь стандартный набор из звездного состава, достижения современной техники, «новозеландские» пейзажи и классическая музыка. В руках умелого режиссера они могут превзойти планку «стандартного» кино.
Фильм получился очень британским. Тонкий юмор, приправленный искусными злодействами, множеством ярких образов и фееричных сцен – в этом весь Гейман. Не зря, все же, он много лет работает с таким монстром английской литературы как Терри Пратчетт. Если разложить фильм на кусочки – получится пестрая мозаика заимствований и пародий. Но когда они складываются воедино – перед глазами предстает великолепное панно, выполненное в одном стиле, завораживающее взгляд любого киномана.
Множество режиссерских находок только придают остроты ощущениям. Чего стоит одна только голубая кровь, текущая по венам королевских отпрысков! И это не метафора. А целый городок, выстроенный мановением руки злой колдуньи? А плавающий в воздухе по ее же воле наследный принц? Да ради одних только фамильных привидений этот фильм стоит посмотреть.
Сравнивая Звездную пыль с любой другой экранизаций, можно смело сказать, что она даст фору в сто очков вперед. Никакого ощущения «движущихся картинок» нет и в помине. Режиссер явно стремился сделать фильм самодостаточным, и ему это, безусловно, удалось. Следует в связи с этим особо отметить игру актеров. Не смотря на небольшой бюджет, они смогли сделать сцены насыщенными, эмоциональными, впечатляющими. До последнего момента не ясно – чье будет сердце небесной красавицы, как разрешится тот или иной поворот сюжета.
Кстати, последний обошелся без ожидаемых провисов экранизации. Четкая логика прослеживается от начала и до конца, что позволяет полностью насладиться фильмом даже тем, кто абсолютно не знаком с первоисточником. И это правильно. Диалоги все так же четко продуманы: лишнее не режет слух, тишина не мучает.
Музыка тоже не подкачала. Если пристально не всматриваться в окна маленькой английской деревушки, то можно даже сначала подумать, будто вы попали не на тот сеанс, и сейчас на экране появятся низкорослые человечки с густым мехом на ногах...
Если бы режиссёр решил изменить название фильма, ему стоило бы вслед за Овидием воспользоваться словом «метаморфозы». Это действительно второй после звёзд мотив в картине. И превращение маленькой птички в мать Тристана, и звезды в прекрасную девушку и сурового капитана в старого добряка, и Тристана в мышь, и торговца в лягушку и... Впрочем, увидите сами. В конце концов, превращение бумажных комиксов в динамичное видео тоже чего-то стоит.
Итог: Неожиданно, ярко, искрометно – это не молодежная комедия, это фильм для всей семьи.
Меттью Вон, несмотря на свое скромное режиссерское портфолио справился с задачей на все двести процентов, чего от него никак не ожидали многочисленные критики.
Если бы все фильмы делались бы с таким усердием и с душой – кинотеатры бы просто ломились от зрителей. А пока на афишах и в кинотеатрах конкурентов нет, так что спешите видеть!
суббота, 1 марта 2008 г.
Тед Демме: "Кокаин"
четверг, 28 февраля 2008 г.
Ж. Годар: "Альфавиль"
Ф. Лоуренс: "Я - легенда"
Вспоминая Тарковского, хочется упомянуть новый фильм под названием "Я - легенда". Помню, первые пять минут фильма я думала "вот бы это снимал Тарковский!..." И действительно, лучше бы это было так, потому что потрясающие "сьёмки" пустого Нью-Йорка напрочь испортил заезженный сюжет. Из всего фильма рекоммендую смотреть первые минут тридцать - тридцать пять. Ровно до того момента, как главный герой спасается от очередных "некроамериканцев". До этого, к сожалению, они тоже появляются в кадре, но в терпимых количествах. Если бы фильм закончился на середине — это было бы потрясающее зрелище. Но современное кино, по представлением широких масс, должно длиться больше, чем пол часа, а на заполнение красивыми пейзажами оставшегося пространства картины у создателей не хватило то ли денег (в чём сомневаюсь), то ли воображения. Так или иначе, вторую часть фильма смотреть не обязательно, если вы видели "Блейд 1,2", "Обитель Зла 1-3", "Армагеддон" и так далее. Ничего оригинального вы до самых титров, к сожалению, не увидите. Да и титры вполне заурядные, хоть и под музыку Боба Марли.
Несмотря на всё вышесказанное, хочется отметить, что в фильме есть потрясающая находка. Она даже даёт небольшое право сказать, что фильм психологический. Ну, очень небольшое, но даёт...
Основу положил роман Ричарда Мэтисона "Я - легенда" (старое название - "Последний человек"), который с конечным кинопродуктом имеет довольно мало общего. В фильме изменена не только концовка, как обещали разработчики, но и сюжет, и даже почти полностью концепция книги. Надо заметить, что Лоуренс - не первый, кто экранизирует этот роман. До него этим занимался Борис Сагал, и в 1971 году вышел фильм под названием "Человек - Омега", а ещё раньше, в 1964 году, итальянцы Убальдо Рагона и Сидни Сэлкоу сняли чёрно-белый фильм под названием "Последний человек на Земле". Но и это ещё не всё. Между тем, в 1967 году, испанец Марио Гомез Мартин снял пятнадцатиминутную короткометражку "Soy lyenda", где сценаристом, кстати, выступил сам Мэтисон. Так что картина Лоуренса — уже четвёртая экранизация романа.
Общий итог таков: если вы собрались смотреть фильм от начала и до конца (особенно, если вы читали книгу), вас ждёт примерно пол часа восторга и столько же - разочарования.
Бокитько София.
А. Тарковский: "Зеркало"
Позавчера посмотрела фильм Тарковского "Зеркало". Третий, увиденный мною, после "Сталкера" и "Соляриса". Если их сравнивнить, то "Зеркало" будет где-то посередине — сильнее "Соляриса", но менее философский, чем "Сталкер".
Зеркало... что это? Просто отражение, или окно в иную реальность? Кино — это отражение нашей жизни и иная реальность со своим временем и пространством. Кино — зеркало жизни. Глаза — зеркало души. Самая чистая душа у детей, а самая чистая любовь — к матери. Отражение матери — жена, отражение героя — сын.
В кино много зеркал. Каждое из них что-нибудь значит, и чтобы разгадать все символы, заложенные Тарковским, потребуется острый ум и большое количество времени. Фильм полон библейских мотивов, а некоторые слова можно смело заносить в личный цитатник. Впрочем, поймёт их только тот, кто дозрел.
Но это всё — литературная шелуха, это испорченность высшим образованием диктует мне слова. А на самом деле я плакала. Плакала навзрыд и не единожды. Тарковскому удалось какой-то магической силой воззвать к моим воспоминаниям, что так схожи с воспоминаниями его лирического героя. Ему удалось аппелировать к моей женской чёрствовсти и внешнему безразличию, невероятным образом раскрывая душу героини — матери и жены. Такой силы, такой мощи игры сейчас не встретить. Такие герои (отчего-то невероятно близкие мне) сейчас редкость.
Если вы не искушённый зритель, то вы, скорее всего, будете просто негодовать у экрана, пытаясь из воспоминаний составить общую картину. Но в "Зеркале" нельзя искать последовательности действий. Попробовав разобраться вы можете только разрушить внутреннюю гармонию пространства, поэтому просто смотрите: понимание придёт само.
Уникальность этого фильма в том, что главная героиня одна, но их две. Это мать героя и его жена - в его глазах это одна и та же женщина. И ни он, ни мы не можем порой понять, кто в воспоминаниях предстаёт перед его глазами. Фокус простой - достаточно на обе роли назначить одну и ту же героиню. Но никто другой не то что не смог бы так воплотить эту идею — никто бы за это даже не взялся!
Если вы хотите что-то для себя открыть заново, если хотите что-то переосмыслить, поддаться чувствам — посмотрите этот фильм. Посмотрите его так же, если вы любите такое кино, какое снимает Тарковский. Не смотрите этот фильм, если вам необходимо выстроить чёткую структуру, или если вы соскучились по триллерам боевикам. Не надо расстраиваться.
Бокитько София.