среда, 26 ноября 2008 г.

Вадим Жан: Санта-Хрякус


Вы хотите познакомиться с творчеством Терри Пратчетта? Но у вас совсем нет времени читать его книги? Вас беспокоит, что их так много? Вы хотите поговорить об этом?
Специально для вас, а так же таких как вы, придумали экранизации.
Экранизация - это такая штука, которая преобразует слова в образы на экране.
Я расскажу вам об одной. Только храните эту тайну больше, чем зеницу ока. Ведь если вы проговоритесь - мало ли что может случиться с Экранизацией?.. Скорее всего, каждый захочет себе такую... В любом случае, это будут уже не мои проблемы.
Итак, экранизация о которой я вам расскажу называется "Санта-Хрякус". Что такое Санта, думаю, понятно всем. Это такой толстый человечек в красном пальто, с бородой и мешком подарков, который почему-то пролазит сквозь даже самые узенькие печные трубы и летает по воздуху с помощью оленей, игнорирующих законы физики.
Физики, в свою очередь, в Санту не верят, и говорят, что это значит всего лишь "святой", кивая на братьев своих меньших от науки - филологов.
Но что такое Хрякус знает не каждый. Ведь не каждому может прийти в голову, что в роли того самого Санты выступает существо, отчего-то больше напоминающее грузного борова с большим свиным рылом и бивнями, чем весёлого старичка. Хотя у них есть и общие черты. Например, их знаменитое "Хоу-хоу-хоу!".
Некоторые люди, которые вовсе даже не имеют отношения к физике, так же скептически относятся к явлению посредь ночи кабана в красном пальто и колпаке, вылезающего из камина и оставляющего подарки под ёлкой.
Кстати, эти люди так же выглядят не слишком привлекательно. И иногда имеют фамилию Питтчай.
Один из таких людей совсем недавно получил задание... "устранить" Санта-Хрякуса.
А ещё он работает на гильдию Убийц, что в Анк-Морпорке.
Уж о ней-то вы наверняка слышали.
Однако, это не такая простая задача, как может показаться с первого раза.
Дело в том, что и физики, и филологи, и все остальные по-своему правы.
Это не просто боров с подарками, но и святой. Вот такая загогулина...
Кстати, вы знаете, что если не будет Страшдества, то солнце на следующее утро не взойдёт? Ну, то есть если Санта-Хрякус исчезнет.
И никто об этом не знает. Ну, кроме одного. И зовут его Смерть.
Ну Смерть... такой в чёрном капюшоне, костлявый, примерно двух с половиной метров ростом, с косой...
Как вы думаете, ему пойдёт красное пальто и мешок с подарками? ХОУ. ХОУ. ХОУ.
Вот и он думает, что пойдёт. Хотя и не очень удобно ходить с подушкой на животе.
Правда, его внучка так не считает... но об этом вы узнаете сами, если посмотрите эту Экранизацию.
Кстати, я разделяю мнение авторов Экранизации на театральность. Театральность в экранизации - это новое слово в Экранизациях мира.

Пакупайти наших сланов.
Всиго харошева,
София Бокитько.

понедельник, 24 ноября 2008 г.

Генри Селик: Кошмар перед рождеством














Говорят, что неповторимость - это один из критериев гениальности.
Но если посмотреть на всё мировое кино и на всю мировую литературу, то неповторимости нет. Всё можно спародировать, содрать, скопировать... Но мне кажется, что гениальность - это скорее умение опережать время. Умение сказать сейчас так, как научатся говорить только через много лет. И не без твоей помощи. Для этого надо обладать талантом "великого комбинатора", уметь синтезировать и замечать нечто такое, что никто до тебя не догадался совместить и заметить.

Один из таких людей - Тим Бёртон.

Ещё 15 лет назад он сумел создать кино, которое определило весь стиль его работы. Его можно означить как "Весёлая готика" (спасибо за удачное выражение моему хорошему другу, Леониду).
В то время, когда компания Дисней, мультфильмы которой были наполнены смазливыми мордашками, дошкольной моралью и однотипными персонажами, задавала тон мировой рисованой анимации, Тим Бёртон (который и сам долго работал на Дисней) смог сказать своё слово, эхо которого мы слышим до сих пор.

Не каждый человек способен не потерять, взрастить, инкубировать где-то внутри своего разума некую идею, отличающуюся от идей масс. Бёртон смог.
Дело не в какой-то другой истории. И даже не в другой анимации. И не в неповторимом стиле Тима Бёртона, без которого сейчас многие вещи были бы просто немыслимы. И дело не в героях, отличающихся от всех, что были до того. И не в неповторимом юморе.
Эй, в чём дело?!
Думаю в том, что все эти разные кусочки собрались в одно прекрасное произведение.
Что? Нет, это не Франкенштейн.
Это - "Кошмар перед рождеством".

Кстати, чтобы создать атмосферу "весёлой готики", Тим Бёртон прибегнул к приёму "мьюзикла". С тех пор он использовал этот жанр как минимум в двух других своих картинах - "Трупе невесты" и "Суинни Тодде".
Надо заметить, что дополнить гениальные движущиеся картинки музыкой поручили не кому-то, а самому Дэнни Эльфману. Наверняка вы помните его саундтреки к таким фильмам как "Чикаго" и "Люди в чёрном", а так же к сериалу "Футурама".

К сожалению, сам Тим Бёртон не мог заниматься этим проектом от начала и до конца. Так что он поручил своё детище Генри Селлику. Кстати, тот с тех пор поднабрался опыта, и теперь снимает свой новый фильм в "весёло-готическом" стиле, который выйдет в 2009 году и будет называться в русском прокате "Каролина в стране кошмаров".

Много воды утекло за 15 лет, но живые умертвия, распевающие весёлые песни, ещё долго не выйдут из моды. Особенно, если учесть, что до России повальное увлечение этим жанром дошло только сейчас. Неудивительно, ведь официальный русский перевод вышел буквально два года назад. Но зато отличный.
Кошмарного вам рождества!


София Бокитько.

воскресенье, 23 ноября 2008 г.

Маэда Махиро: Аниматрица











Мечтают ли батарейки о настоящей жизни?


Реальность не имеет значения, важно то, как ты проживёшь жизнь. Дуо, «Аниматрица» («Программа»)

Уже многие годы «Матрица» (“The Matrix”) - монументальное творение братьев Вачовски в жанре кибер-панк, будоражит умы не только своих поклонников, но и тех людей, которые просто готовы поразмышлять над столь необычным взглядом на мир. Одним из дополнений к фильму стала «Аниматрица» - приквел нашумевшей трилогии, составленный из рисованных историй, различных по жанровому и стилистическому исполнению.

Нация двоичного кода
Если верить записям архива Зиона, человечество стало архитектором собственной гибели. Вначале был человек, и человек создал роботов по своему образу и подобию. Машины неустанно работали, чтобы человек мог отдыхать. Но, несмотря на то, что первые разумные машины были высоконравственными и невинными, они постепенно начали терять уважение к хозяевам.
Класс B1-66-IR вошёл в историю, как первый вид роботов, восставших против людей (Попытка покушения на убийство). Судебный процесс, завершившийся признанием права человека на уничтожение своей собственности, стал отправной точкой массовых репрессий по отношению к искусственным созданиям по всему миру.
После демонстрации, вошедшей в историю как «Марш Миллиона Машин», изгнанные человеком роботы стали искать убежища в своей собственной обетованной земле. Они поселились в бывшей колыбели человеческой цивилизации, где создали новую расу, назвав её 01. Территориальная удаленность от агрессивного человечества принесла процветание динамично развивающемуся миру машин. Вскоре технически совершенная продукция 01 начала просачиваться на международный рынок.
Экономическая власть людей таяла, но они отказывались сотрудничать с искусственной расой. Они предпочли разделить мир, изолировав 01 при помощи блокады.
Во время блокады 01 отправили к людям своих послов. На совете ООН они представили планы стабильного гражданского сотрудничества с человеческой нацией. Их предложения были отвергнуты.
Затянувшаяся блокада закончилась массированной ядерной бомбардировкой. Но, в отличие от своих бывших хозяев, с уязвимыми телами, машины не боялись радиации и тепловой энергии бомб. Началась война, в которой роботы заведомо имели преимущество. Человечество отступало, сдавая один город за другим. Однако, у людей оставалось последнее, самое отчаянное средство: разрушение неба. Операция “Чёрный шторм” была призвана лишить машины солнечного света - главного источника энергии.
Во время войны человеческой расе был нанесён серьёзный удар. У машин было достаточно времени изучить белковые тела человека. Применяя на практике знания, взятые у людей, они превратили человеческое тело в альтернативный источник энергии. Было дано начало новому символическому сотрудничеству между двумя бывшими врагами.
Да простит Господь человека и машины за их грехи.

Стильный коктейль
Пожалуй, наиболее интересная особенность «Аниматрицы» – её стилевое и жанровое разнообразие. Она состоит из девяти эпизодов, выполненных в разных стилях, рассказывающих, на первый взгляд, совершенно разные истории. Но внимательный зритель разглядит общую линию повествования и общий смысл в этих будто бы не связанных между собой эпизодах. Первый и последний из них повествуют о реальном мире, второй и третий – об истории этого мира, а остальные – показывают индивидуальное восприятие Матрицы главными героями сюжетов.
Любители «Последней Фантазии», к примеру, обнаружат два схожих по духу эпизода: «Полёт Осириса» и, отчасти, «Принятый», являющихся началом и, соответственно, завершением приквела. Эти эпизоды, произведённые студией «Square Pictures», напрямую соотносятся с основной трилогией.
Второй и третий эпизоды, («Второй Ренессанс», части 1,2), одновременно напоминают «Хеллсинг», с его военными системами слежения и видеонаблюдения, и монументального, детализированного «Призрака в доспехах» (“Ghost in the Shell”). Прекрасная режиссура и стиль персонажей – работа Мады Махиро
Четвёртый эпизод, получивший название «История мальчика», был создан самим Синътиро Ватанабэ, известным благодаря аниме «Ковбой Бибоп» (“Cowboy Bebop”). Несмотря на это и как будто в противовес чёткому «Ковбою…» стиль получился смазанным, неточным, словно был нарисован масляными красками, поверх которых работали карандашом. Наверное, используя этот художественный прием, режиссёр и пытался выразить то самое “отрицание реальности”, в котором подозревали главного героя. Сюжет очень напоминает историю Нео, центрального персонажа трилогии. Стоит отметить, что эти четыре эпизода снимались при участии самих Лари и Энди Вачовски, по их сценарию.
При просмотре пятой части под называнием «Программа», сразу вспоминается стиль аниме «D - охотник на вампиров: Жажда крови» (“Vampire Hunter D: Bloodlust”), а образ главной героини моментально ассоциируется с образом Лайлы. Поменялись, кажется, только её причёска, одежда, да антураж вокруг. И не зря, поскольку над серией работал Есиаки Кавадзири, автор «D…»
Шестой эпизод под названием «Мировой рекорд» сразу же цепляет своей необычностью. В нём, как это ни странно, чувствуется дух французской анимации. Он ещё больше подчёркивается личностью главного героя – темнокожего спортсмена-бегуна, превышающего лимит скорости, установленный Матрицей. Типаж очень свойственный для французских мультиков. Автор этого мини-шедевра – ранее неизвестный Койкэ Такэси, который, после такого удачного дебюта, работал в проекте «Манускрипт ниндзя» (“Ninja Scroll”).
«За пределом» нарисован в довольно простом стиле, не блещущим компьютерной графикой, но зато очень напоминающим работы студии Дзибли (Ghibli). Наверное, это впечатление подкрепляется ещё и тем, что герои здесь – дети. Самое интересное в эпизоде даже не то, что он вовсе не претендует на жанр киберпанка, а то, что русского зрителя он моментально отсылает к бессмертному фильму Андрея Тарковского «Сталкер». Заброшенный, полуразрушенный дом, через провал крыши которого с ясного неба струится ливень; консервные банки, не долетающие до пола; дверные проёмы, зияющие чернотой неизвестности… Эпизод берёт именно своим антуражем, атмосферой, тщательно продуманной автором многих проектов-мозаик, Моримото Кодзи.
Эпизод «История сыщика», выдержанный в стиле «Брют», отличается контрастными цветами, ярко выраженной границей света и тени, а также нарочитой грубостью прорисовки объектов. Именно в этом стиле были созданы известные комиксы и, позже, фильм «Город Грехов». Чёрно-белый мир стим-панка и кибер-панка, в котором живёт главный герой, изредка разбавляется яркими пятнами пламени или красноречивой красной надписью на стене. Это творение Ватанабэ кардинально отличается от предыдущего. Чёткая прорисовка эпизода, аллюзии и аллегории, свойственные первой «Матрице», в то же время отличны от концепции мира начала 21-го века, куда обычно попадали все узники глобальной программы. Альтернативная реальность вкупе с настоящей Тринити (которую озвучивала Кэрри-Энн Мосс) – вот секрет успеха!

История вымысла
«Аниматрица» снималась в течение трёх лет. Писался сценарий, устранялись недочёты и нестыковки, эпизоды менялись местами… И вот, в 2003м году свет увидел эту прекрасную, полную философии, аллюзий и аллегорий картину, занявшую достойное место в истории мировой анимации. Она завораживает своей глубиной, множеством религиозных мотивов, символикой, будто бы сошедшей со средневековых фресок. Всё это многообразие невозможно оценить с первого взгляда – необходимо вглядываться в каждый крест, каждую деталь этой картины. Рассмотреть всех всадников: на бледном, тощем и механическом конях. Они несут гибель и порабощение человечеству.
* * *
Мечтают ли батарейки о настоящей жизни? Этот вопрос, вынесенный в заголовок, в Аниматрице получает однозначно положительный ответ: мечтают. И только сила воли тех, кто существует теперь лишь как источник энергии, позволит вырваться из плена иллюзий и победить бездушных машин. Может, даже вселив в них душу.

София Бокитько

(Статья опубликована в журнале FANтастика №5(июль) за 2007г.)

Джим Джармуш: Кофе и Сигареты.


Возможно, нет ничего более вредного для здоровья человека, чем кофе и сигареты на завтрак. Особенно, если это будут только кофе и сигареты.
Однако, сотни, тысячи, возможно даже миллионы людей не могут себе отказать в этом сочетании.
Но в чём секрет? В цвете? Молочно-серый дым и тёмно-коричневый кофе - это почти чёрно-белое кино. Классика. Действительно, это сочетание стало уже классическим.
Может, это навевает на мысли о шахматах? Кофе и сигареты - это как шахматы. Всегда есть позитивное и негативное. Чёрные клеточки и белые. Вот например чёрное - это то, что здоровье после года такого завтрака может быть загублено навсегда. А белое... ну, это вам лучше будет узнать от самих экспериментаторов и гурманов.
Вам не интересно мнение каких-то там гурманов?
"По этому поводу мы пригласили известных деятелей шоу-бизнеса..."
По крайней мере, на западе известных.
Каждый из них рассказывает какую-либо историю.
Каждый короткометражный отрывок, из которых составлен фильм, повествует либо о каком-то аспекте курения или поглощения кофе, либо просто о какой-либо жизненной ситуации.
Где можно спокойно выпить кофе и выкурить одну-другую сигаретку сутра? Да даже если не сутра. Где можно встретиться?
Пусть этой нейтральной территорией будет кафе.
О, кажется идёт ваш собеседник - Джим Джармуш.
Не буду вам мешать. Приятного просмотра.
Сахар там.


София Бокитько.

четверг, 6 ноября 2008 г.

Группа Fellowship: Просто люди


В эти выходные в Казани прошёл фестиваль ролевых игр и фантастики Зиланткон. В рамках конвента прошёл показ фильма, снятого ролевиками и о ролевиках - "Просто люди".
Последний раз с таким упоением несколько раз подряд в течение трёх дней я смотрела Властелин Колец.
А ведь по качеству эти два фильма не могут сравниться.
На ВК были потрачены миллионы, и вовсе не рублей, а здесь и ста тысяч р. бюджета, возможно, не насчитается.
К сожалению, хоть на показе был и полный зал, но это был не большой зал Ленинского ДК.
По меркам не-профессионального кино, фильм снят на чрезвычайно высоком уровне. Да, есть небольшие накладки в двух местах со звуком, да, под конец фильма есть несколько не резких сцен. Но в целом работы оператора, осветителя, монтажёра, звукорежиссёра, актёров и сценариста - на высоте.
Фильм не имеет никаких претензий на то, чтобы быть коммерческим (и я это говорю несмотря на то, что купила DVD за 200р.). Он снят для своих и про своих.
Про ролевиков, уличных музыкантов, флеш-моберов и о других неформальных группах. Про их жизнь, проблемы и радости. Про их отношение к жизни и друг к другу. Про особые правила поведения и атмосферу, которые они создают.
Сюжет развивается линейно и повествует о девушке из обычной семьи N-ского уезда. Девушка талантливая в области рисования, но заниматься любимым делом родители ей не дают. Добрый дядя, проезжавший мимо в командировку, раззадоривает девушку рассказами о столице и приглашает к себе. Та, конечно же, полная мечтаний, через некоторое время сбегает из дому и несётся навстречу неизвестности. Поступать в институт в Москве.
Но приехав, она обнаруживает, что тот самый дядя Лёша отсутствует по месту прописки. Где жить? И тут ей подворачиваются те самые неформалы, со знаменитой системой вписок и заработков случайно подвернувшейся халтурой.
А дальше квартирники, ночи в спальнике на полу, хрущёвские комнатушки, прокуренные кухни, портвейн... Конечно, от такого закружится голова. Да ещё какой-то немец познакомился с ней на улице и вот даже подарил мобильный телефон.

Сценарий составлен так, что каждый из неформалов, кто смотрит фильм, видит в героях свою жизнь. Почти каждый прошёл непонимание родителей, уход из дома, людей, которые по доброте своей (а, может, и по безразличию) готовы приютить тебя в любой момент у себя на "флэту". А утром, уходя на трассу оставить свитер, потому что "детям спать не на чем".

Всем, кто считает себя причастным к неформальному обществу - to see. Всем же, кто ничего об этих людях не знает, либо непонимает или не признаёт их - лучше фильм не смотреть. Всё равно вряд ли он будет понят.


София Бокитько