Тим Бёртон: "Сонная Лощина"

Фильм 1999 года. Чем-то этот год был особенным. Пропитан какой-то удивительной атмосферой. В этом году вышел первый эпизод Звёздных Войн, нам в очередной раз предсказывали конец света, а учёные боролись с проблемой 2000.
В такой год неудивительно, что появляются холодным ноябрём потрясающие, атмосферные шедевры. Один из них - Сонная Лощина.
Фильм основан на одной из повестей Вашингтона Ирвинга, которую, кажется, все читали (как вспоминает Бёртон), но на самом деле это не так.
Пожалуй, не стоит вспоминать сюжетные перепетии, достаточно лишь означить пару штрихов: в Сонной Лощине людям отрубают головы, расследовать преступления присылают молодого следователя из Нью-Йорка. Икабод Крейн (так его зовут) питает нежность к разным механическим приспособлениям, призванным облегчить ведение расследования (и это в 1799 году!), и ещё его мать была ведьмой.
Блестяще Тим Бёртон проработал атмосферу фильма. По сценарию всё должно было проходить на севере штата Нью-Йорк, но декорации строили в Англии. Да, болшая часть прекрасных пейзажей Сонной Лощины - это декорации. Художникам не мало пришлось поработать с неправильной перспективой, аллеями, лесом и тем кровавым деревом, под которым закопан всадник без головы.
Вот многие говорят "стильная готическая картина". Но я не вижу здесь признаков настоящей готики. Зато здесь редкий гость - цвета. Зато здесь стильные персонажи. Зато здесь есть кладбище и большие, круглые глаза...
Если вы всё ещё понятия не имеете о том, кто такой Тим Бёртон - посмотрите Сонную Лощину. Она буквально пронизана его фирменным стилем.

Бокитько София.

Питер Джексон: "Властелин Колец" (режиссёрская версия)

На днях я завершила просмотр трилогии Властелин Колец в режиссёрской версии. Нескончаемый поток 12-и часового видео захлестнул меня с головой и, несмотя на то, что я ВК видела до этого много раз, не могла оторваться от экрана.

Скажу сразу: Властелин Колец сейчас, и тогда, когда он только вышел - это и так две разные вещи. Когда нету перевозбуждённой прессы с маниакальным психозом на фоне экранизации, когда нету таких же экзальтированных четырнадцатилетних девушек, умильно визжащих в экран, когда там появляются два их любимых эльфа, фильм преображается. Он смотрится как самостоятельное произведение и воспринимается как история героев, а не как набор звёзд, некоторые из которых нетрадиционной ориентации.

А теперь, когда всего этого нет, когда фильм и так кажется автономным, представьте себе нерассканную часть истории. То там, то здесь маленькими кусочками вспыхивают новые воспоминания о книге. Конечно, в итоге всё равно в фильм не вошло всего. Например, нету Тома Бобмадила и всей этой линии повествования. Но общее впечатление всё равно сильно меняется.

Когда читаешь книгу, есть какое-то ощущение долготы пути. Казалось бы - три небольших романа. Три, максимум шесть дней чтения. Но редко кому удавалось продраться через этот текст, пройти путешествие длиной в год так быстро. Вот и здесь, вам не удастся посмотреть все фильмы в один присест. И это создаёт ощущение долготы.

Раскрыты многие характеры - например Йовин и Фарамира. До конца становятся понятны их взаимоотношения. Так же как и взаимоотношения Боромира с братом и отцом. Да много чего.

Всем фанатам настоятельно рекоммендую, всем, кто неравнодушен к вопросам "достоверной экранизации" - тоже. Остальным - по желанию.

Но, чёрт возьми, этот мистер Джексон заставил меня поверить в эльфов.

Бокитько София.

Зак Хельм: "Лавка Чудес"

Потрясающее кино из того, что вышло совсем недавно. Редчайший случай, когда компьютерная графика послужила средством, а не целью, как и фантастическая фабула повествования.

Молли. Молодая, красивая, в детстве была признанным гением от музыки. Лучшей вещью, которую она играла в 11 лет был второй концерт Рахманинова. И вот ей уже 22, а лучшее произведение, которое она играет - всё ещё второй концерт Рахманинова. Каждое утро она садится за фортепиано с решимостью наконец написать свой первый концерт. Но ничего у неё не выходит и день за днём её всё больше захватывает мысль, что у неё не получится.

Она работает в магазине. В Лавке Чудес. Взрослые люди думают, что этот магазинчик просто торгует игрушками. Но дети и те, кто в этом магазинчике работают - они-то знают, что здесь творится настоящая магия.

Владелец магазина - эксцентричный стричок, приятной наружности, не приминёт в спомнить к слову о том или ином из своих приключений сотни лет назад. А дети только знай слушают мистера Магориума.

Кстати вот тот паренёк в смешной шляпе - это тоже один из главных героев истории, его зовут Эрик. Не смотрите, что он мал ростом и у него нет друзей. Зато он любит играть и у него такая шляпная коллекция, что каждый позавидует!

И в чём же собственно проблема? Ведь все знают, что просто так никто не будет рассказывать нам подобных историй.
А всё очень просто. Однажды владелец лавки увидел сандалии, которые так ему понравились, что он накупил их себе до конца жизни. И вот, он одел последнюю пару...

Конечно, подумать надо и о близких, и чтобы передать лавку Молли, пришлось устроить полный учёт. А там, где учёт не проводился сотни лет, да ещё и замешана магия, нужен монстр, а не специалист. И такой нашёлся! И он даже совсем не обижается, когда его зовут Монстром.

Конечно, никто так вот запросто не готов мириться со смертью близкого человека. Особенно, когда на тебя пытаются возложить те обязанности, которые были раньше на этом человеке. Особенно, когда ты не чувствуешь себя готовой справиться с этими обязанностями. Вот и Молли всё это не устраивало. Кстати, Лавку Чудес тоже. Но она же как ребёнок, что с неё взять?..

Пожалуй, слова не смогут передать всего бриллиантового света, который льётся с экрана этой звезды кинематографа. Здесь можно только тихо улыбнуться, сесть в кресло и наслаждаться, впитывать, чувствовать, играть...

Необыкновенный фильм. Что бы кто бы о нём не говорил - хорошее ли, плохое ли - фильм выдающийся. Может, вам не хватает именно его, чтобы написать свой первый концерт?...

Бокитько София.

Стивен Спилберг: "Искусственный интеллект"

Есть два фильма, которые, по моему мнению, являются выдающимися киношедеврами, повествующими о роботах. Один - это "Двухсотлетний человек", а о втором речь пойдёт в этой рецензии.
Перед тем как сесть писать рецензию, я осознанно не стала пересматривать фильм. Всего я его видела два или три раза, последний - примерно два года назад.
Сейчас рядового зрителя не удивишь зрелищем разрушенного Нью-Йорка (да и любого другого города, вспомнить тот же "Дневной Дозор"), но для лета 2001го года появление на экране полуразрушенных Башен-Близнецов было не только пугающе-натурально, но ещё и скандально-опасно. Буквально через две недели, 11 сентября, террористы разрушили башни-близнецы, оставив Нью-Йорк без символа и бренда не в каком-нибудь блокбастере, а в самой настоящей реальности.
Из историй, бродивших около фильма, вспоминается та, что рассказал исполнитель одной из главных ролей Джуд Лоу о свём исмени. Таким именем его наградили родители, фанаты Beatles. Они не придумали ничего лучше, как назвать сына в честь хита "Hey, Jude".
Кстати, об именах и названиях. "A.I." - уже второй фильм Стивена Спилберга с названием-аббревиатурой (первым был "Инопланетянин", или "E.T.").
Так и напрашивается вопрос, о чём же собственно фильм? Да всё о том же. Всё о том же маленьком деревянном мальчике Пиноккио, или нашем Буратино, который мечтал стать настоящим. И единственное, что ему в этом поможет - это... вы уже догадались? Правильно, конечно же любовь.
В картине много ложных финалов. Но вместо точки мы видим запятую и сюжет разворачивается - где быстро и насыщенно, где медленно и глубоко...
Странно облекать истину в такие слова, но так и хочется сказать, что Спилберг - мастер саспиенса. Вы можете долго ждать, что что-то сейчас произойдёт, но это что-то всё откладывается, откладывается, а потом или вовсе не свершится, или произведёт совершенный катарсис. В конце фильма вы гарантированно получите катарсис, а потом ещё чуть-чуть, и полное удовлетворение увиденным. Фильм не оставит того неприятного осадка, когда хочется сказать "ну вот если бы здесь немного не так, да концовку бы поменять, а так ничего...". У него всё на месте, и даже то, что фильм идёт два с половиной часа, его ничуть не портит.

Стоит ли говорить, что музыка Джона Уилльямса и Шопена на 100% фильму к лицу? А то, что даже те любители компьютерной графики, которые уже видели "Трансформеров" не останутся разочарованными? А те, кому не хватает немного философии... Всего не перечислить. Приятного просмотра!

Бокитько София.

Гарт Дженнингс: "Автостопом по Галактике"

В рассказе об "Автостопом по галактике" главное - начать. Но с чего?

Может с того, что ваш приятель, пытавшийся при первой вашей встрече поздороваться с едущей на него машиной- инопланетянин? А может с того, что через 10-9-8-секунд-7-6-5-ваш-4-мир-3-будет-2-уничтожен?..

А всё потому, что ваша планета лежит на пути постройки новой скоростной межзвёздной магистрали.

И самое главное: вы никогда не должны забывать... полотенце.

Вы ещё не заинтригованы? Тогда я попробую продолжить. В 1979 году английский писатель Дуглас Адамс придумал потрясающую книгу и назвал её "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy". А в 2005-м режиссёр Гарт Дженнингс по её мотивам одноимённый фильм.

Некстати: если вы всё ещё считаете, что человек - самая разумная раса на планете Земля, в фильме вам представят иную точку зрения.

Кажется, невозможно перечислить всего, что в него вложено. Вот например вы знаете, какой ответ на "самый главный вопрос жизни, вселенной и всего остального"? Посмотрев фильм вы узнаете даже его. Чего уж говорить про всё остальное!

Вы любите юмор? Вам нравятся хорошие спецэффекты? Вы приходите в восторг от одного вида вселенной, раскрытой на вашей ладони? Или вам больше по душе красивые костюмы? А-а-а, я поняла. Вы просто обожаете депрессивных роботов с "мозгом размером с планету". Тогда вам просто в обязательном порядке надо смотреть Автостопом по Галактике. Приятным бонусом для любителей Аллана Рикмана будет его озвучка. К сожалению, только в английском варианте.

Если вы любите таких авторов как Терри Пратчетт и Нил Гейман - вам обязательно понравится и Дуглас Адамс. Если вы не знаете, любите ли вы таких авторов как Терри Пратчетт и Нил Гейман - посмотрите фильм по мотивам книги Дугласа Адамса. Он вам понравится. Подумаешь, что чего-то там вы не знаете. В конце концов вселенная - такая большая, а времени так мало... Что нужно его потратить его с удовольствием!

Приятного просмотра.

И помните, самый главный совет Путеводителя по Галактике: Не паникуйте!

Бокитько София.

Меттю Вон: "Звёздная пыль"

Казалось бы, что может быть нового на тему сказок? Все хоббиты давно придуманы, тема чародейства и волшебства раскрыта, а историей о Золушке никого не удивишь. Нил Гейман вместе с Меттью Воном доказывают, тем не менее, обратное. Много лет экранизация зрела, зритель ждал, а компьютерная графика улучшалась. И вот – оно!
Что нужно для удачного фентези-фильма в наше время? Оказалось, что всего лишь стандартный набор из звездного состава, достижения современной техники, «новозеландские» пейзажи и классическая музыка. В руках умелого режиссера они могут превзойти планку «стандартного» кино.
Фильм получился очень британским. Тонкий юмор, приправленный искусными злодействами, множеством ярких образов и фееричных сцен – в этом весь Гейман. Не зря, все же, он много лет работает с таким монстром английской литературы как Терри Пратчетт. Если разложить фильм на кусочки – получится пестрая мозаика заимствований и пародий. Но когда они складываются воедино – перед глазами предстает великолепное панно, выполненное в одном стиле, завораживающее взгляд любого киномана.
Множество режиссерских находок только придают остроты ощущениям. Чего стоит одна только голубая кровь, текущая по венам королевских отпрысков! И это не метафора. А целый городок, выстроенный мановением руки злой колдуньи? А плавающий в воздухе по ее же воле наследный принц? Да ради одних только фамильных привидений этот фильм стоит посмотреть.
Сравнивая Звездную пыль с любой другой экранизаций, можно смело сказать, что она даст фору в сто очков вперед. Никакого ощущения «движущихся картинок» нет и в помине. Режиссер явно стремился сделать фильм самодостаточным, и ему это, безусловно, удалось. Следует в связи с этим особо отметить игру актеров. Не смотря на небольшой бюджет, они смогли сделать сцены насыщенными, эмоциональными, впечатляющими. До последнего момента не ясно – чье будет сердце небесной красавицы, как разрешится тот или иной поворот сюжета.
Кстати, последний обошелся без ожидаемых провисов экранизации. Четкая логика прослеживается от начала и до конца, что позволяет полностью насладиться фильмом даже тем, кто абсолютно не знаком с первоисточником. И это правильно. Диалоги все так же четко продуманы: лишнее не режет слух, тишина не мучает.
Музыка тоже не подкачала. Если пристально не всматриваться в окна маленькой английской деревушки, то можно даже сначала подумать, будто вы попали не на тот сеанс, и сейчас на экране появятся низкорослые человечки с густым мехом на ногах...
Если бы режиссёр решил изменить название фильма, ему стоило бы вслед за Овидием воспользоваться словом «метаморфозы». Это действительно второй после звёзд мотив в картине. И превращение маленькой птички в мать Тристана, и звезды в прекрасную девушку и сурового капитана в старого добряка, и Тристана в мышь, и торговца в лягушку и... Впрочем, увидите сами. В конце концов, превращение бумажных комиксов в динамичное видео тоже чего-то стоит.

Итог: Неожиданно, ярко, искрометно – это не молодежная комедия, это фильм для всей семьи.
Меттью Вон, несмотря на свое скромное режиссерское портфолио справился с задачей на все двести процентов, чего от него никак не ожидали многочисленные критики.
Если бы все фильмы делались бы с таким усердием и с душой – кинотеатры бы просто ломились от зрителей. А пока на афишах и в кинотеатрах конкурентов нет, так что спешите видеть!

Бокитько София.

(Опубликовано в журнале "Мир Фантастики" №50 (октябрь 2007))

Тед Демме: "Кокаин"

Да, это фильм о наркотиках. Да, это вовсе не тот беспечный "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" — залихватский, весёлый, безбашенный и с привычным "кривляющимся" амплуа Джонни Деппа. Да и тема воздействия наркотиков на человека здесь почти не затронута. Но уже ради только одного этого "почти" фильм стоит посмотерть.

"Кокаин" - это история массового распространения наркотиков в США. Да, они были и раньше, но такими доступными, такими приносящими прибыль и такими качественными они становятся только в этот период. Фильм рассказывает о целой эпохе — эпохе становления наркобизнеса в США и дальнейшего его прогресса. В каком-то смысле получился приквел к "Страху и ненависти...": там говорится о беспечных наркоманах, а здесь — какие события в стране и мире позволили им появиться, и кто за всем этим стоит.

И под эту музыку миллионов долларов перед нашими глазами разворачивается судьба того самого человека, кто догадался сделать первые деньги на нелегальной торговле. Сначала — марихуаной, затем — кокаином.

"Попав в тюрьму аспирантом по марихуане, я вышел оттуда профессором по кокаину."

Вообще, хочется поговорить о названии. Перевод слова "blow" как "кокаин" - правилен, но не передаёт всего, что в него заложено. Слово blow так же имеет значения"дуть" ,"курить", "транжирить", "горячиться", "бушевать", "хвастать", "продуть", "проиграть", "упустить", "взрывать", а так же "доносить", "проклинать", "приглашать" и многие другие.

Удивительно, насколько точно было подобрано это английское многозначное слово. Мне кажется, что больше половины значений этого слова (и, непременно, все, приведённые мной) применимы к описанию этого фильма. Если бы мы были американцами, нам бы всё о фильме поведала только одна эта рецензия из одного слова "blow".

Мне хочется сказать об этом фильме многое. И о его внутреннем времени, когда за два часа проносится большая часть жизни главного героя, и о зеркальной структуре сюжета, о великолепном финале, и об огромной работе стилистов, костюмеров и декораторов; хочется сказать о (как всегда) отличной игре Джонни Деппа...

Но я не считаю нужным это делать.

Поверьте, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать.

Бокитько София.