четверг, 12 июня 2008 г.

Энди Вачовски: Спиди Гонщик


Этот фильм вышел в 2008 году. Бюджет составил $120 000 000... Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah...

... так что в целом, его можно охарактеризовать двумя словами "эссенциальное развлекалово".

Любителям фантастических гонок, компьютерной графики, фильмов "Дети Шпионов", "Звёздные Войны I", аниме "Спиди Гонщик", Blah Blah Blah Blah Blah, смотреть рекоммендуется.

На старт... Внимание...

GO, REX, GO!


Бокитько София.

суббота, 24 мая 2008 г.

Федерико Феллини: Сладкая жизнь


Светские рауты, вечера в кабаках, утра — в гостиницах, кругом звёзды, звёзды и каждый день - новости...

Это и есть сладкая жизнь, которую проживает журналист Марчелло.

Удивительно, как случилось, что за почти пятьдесят лет фильм ничуть не постарел.

Многих удивляет, что события фильма кажутся на первый взгляд абсолютно невзаимосвязанными. Как в фильме двадцатых годов: толпа журналистов побежала туда, пощёлкала своими магниевыми фотовспышками, пробежала обратно, оставляя за собой кучу бумажек... не всегда смысл их метаний становится ясен.

Но если вы вдруг окажетесь в гуще событий, если поймаете ту волну, в которую попал журналист Марчелло, вам сразу станет ясно, что вот туда толпа побежала, потому что приехала американская кинозвезда, а сюда, потому что жена одного из светских львов вернулась из путешествия и ещё не знает, что теперь вдова...

Сладкий сон, сладкая жизнь... Здесь нет понедельника или воскресенья. Каждый день — это череда ярких событий, освещённых сотнями прожектором, или скрытая покровом ночи. Но неизменно, будь это грустные, весёлые, или ничегонезначащие события, они неизменно сопровождаются шампанским и музыкой. А как же иначе?

Удивительная атмосфера — это та черта фильмов Феллини, которая восхищает. Что в фильме происходит? Кажется, что ничего. Какой-то непрекращающийся сон. Кабаре, замки, привидения, явление девы Марии, расставания, встречи, ссоры, дружба... А самое главное - это не кончится никогда.

Во время просмотра возникает ощущение: вот тогда — умели жить! Таких нарядов как тогда теперь не встретить. И те, смею заметить, выглядят гораздо краше нынешних. Такая искренность и непосредственность в этих людях, что просто завораживает.

Трио Феллини-Рота-Мастрояни. Безусловно, только фантастическое стечение обстоятельств могло свести их, чтобы создать этот фильм.


Бокитько София.

воскресенье, 18 мая 2008 г.

Терри Гиллиам: Страх и ненависть в Лас-Вегасе


Поток сознания, сопровождаемый голосом за кадром медленно изливается на экран цветными струйками галюциногенного дыма.

Именно так можно описать общее ощущение от этого фильма. Он, как мне кажется, уникален в своём роде. Есть фильмы о жизни хиппи, есть — о вреде наркотиков; о странных, нерпиятных и отстранённых от общества наркоманах; о больших наркотических подпольных империях...

Но такой фильм, где главные герои с одной стороны удивительно харизматичны, с другой — неприятны, где реальность сочетается с галлюцинациями, где американские Остапы Бендеры несутся к своей "мечте" в наивном запале лёгкости... — один.

Отличная работа режиссёра. Иногда изображение наводит на ассоциации с антиутопией "Бразилия"(кстати, это его же работа), иногда указывает на штампы классического голливудского кино об американцах. Думаю, это сделано чтобы привнести эффект присутствия родному зрителю.

Так или иначе, режиссуру надо бы назвать гениальной. Пожалуй, никто, кроме Терри Гиллиама не смог бы показать события (мысли?) так. Но один он бы не справился...

Как это ни странно, но не каждый знает, что Страх и ненависть в Лас-Вегасе сняли по одноимённой книге, написанной сверхпопулярным и скандально известным американским журналистом и писателем Хантером Томпсоном. Где в главной роли выступает он сам.

Ходит просто сумасшедшее количество баек и правдивых историй, связанных с вживанием Джонни Деппа в этот образ. Известно, что Хантер Томпсон отличался премерзкими (с точки зрения простого налогоплательщика) нравами. Он стрелял из пистолета на своём ранчо, соседи бежали из окрестностей как крысы с тонущего корабля; гостей он выпроваживал методами ничуть не менее травмоопасными, чем пара пуль в задницу, а разговаривал вообще только с избранными. Как он при таких условиях оставался журналистом? Всё дело в удивительной внутренней энергией. Своей уверенностью, кажется, он мог без всякой дудочки заставить слона взлететь и потащиться за ним хоть на край света. Не говоря уже о таких простых трюках, как слетать без денег и каких-либо документах (не говоря о журналистской аккредитации) на другой континент, там набрать материал, заняв денег телеграфировать его в самое популярное издание и издать на первой полосе.

Лишь небольшая часть всей этой мощи и необузданности присутствует на экране. Джонни Депп (который и сам-то парень не промах) сумел каким-то чудом сойтись с Томпсоном. Возможно, это веление судьбы. Так или иначе, Депп перенял манеру ходить, говорить, курить(что, надо заметить, в таком фильме немаловажно), жевать, лежать и даже носить одежду. Для этого он несколько месяцев прожил с Томпсоном вместе в одном доме. Удивительно, как они друг друга не пристрелили?..

Так или иначе, что Депп, что дель Торо сумели подготовиться к своим ролям на все сто. И на экране осталась только чистая энергия, которую они выплёскивали во время сьёмок. Честно говоря, об этом сложно просто говорить. Это непременно надо смотреть, чтобы на каждой сцене показывать гениальность этого фильма.

Сценарий в нём, как можно догадаться простой. Один журналист вместе со своим другом (или не другом, но в парах кокаинового забвения Дюк называет его адвокатом) отправляется в Лас-Вегас, чтобы сделать репортаж об автомобильных гонках. Вырулив из шикарного отеля в Лос-Анжелесе, два компаньона собирают множество наркоты*, машину (последнюю, как оказалось, достать гораздо сложнее....), и выдвигаются в дорогу.

Собственно, весь сюжет строится на том, как они добираются до Лас-Вегаса и какие у них там приходы. Всё.

Не разобрать даже после первого просмотра этот фильм на цитаты просто невозможно.

*"Багажник нашей машины напоминал передвижную полицейскую нарколабораторию. У нас в распоряжении оказалось две сумки травы, семьдесят пять шариков мескалина, пять полос промокашек лютой кислоты, солонка с дырочками, полная кокаина, и целый межгалактический парад планет всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотунов, кварта текилы, кварта рома, ящик "Бадвайзера", пинта сырого эфира и две дюжины амила."

Так они и жили... Недолго, но, кажется, счастливо.


Бокитько София.

пятница, 25 апреля 2008 г.

Тим Бёртон: "Суини Тодд"


Пожалуй, к этому фильму подступиться сложнее всего. Обычные методы декнонструктивизма к нему не применимы. Силясь разобрать этот фильм на составляющие, многие уже потерпели фиаско.

Наверное, Суини Тодда не стоит сравнивать с чем-то кроме предыдущих работ Бёртона.

Атмосфера филма ближе всего расположена к атмосфере Сонной Лощины. Знакомая Викторианскую эпоха, но уже не "тихий американский городок", а сам Лондон. Мелкие вкрапления симпанка, странные механизмы. Кажется, режисёр не предстваляет уже без них своей жизни. Те же чёрно-белые тона. Те же бледные лица, те же светские наряды... Но если Сонная Лощина — провинция, то здесь мы в столице. И в столице всё, как и положено, гипертрофировано. Если бледность — то бледность более чем мертвенная. Если мешки под глазами, то по пятьдесят килограм... Даже девушка, что играет дочь Суини — необычайно похожа на героиню "Лощины". Только постарше.

А теперь представим себе, что эта бёртоновская готика отплясывает свои кровавые вальсы на экране ещё и под музыку. Конечно, вспоминаются сразу два творения мастера движущихся картинок. Это "Кошмар перед Рождеством" и "свеженький" "Труп невесты".

В обоих картинах музыкой властвовал Денни Эльфман, любимец публики (не в последнюю очередь на популярность музыканта повлиял и Бёртон).

Суини Тодд, являясь картиной игровой, традиции не продолжил, и ответственнейшую должность отдали некому Стефану Сондхейму, писавшему до этого музыку в основном для TV-проектов.

И не ошиблись. Может, он и уступает признаному гению Эндрю Ллойду Уэбберу, однако свою задачу выполнил блестяще.

Ну и наконец актёры. Многим кажется, что лучше своей последней роли Джонни Депп уже не сыграет. Но из года в год, от фильма к фильму мы видим, что он буквально фонтанирует новыми идеями, новой страстью к своей роли, что он переполнен новыми образами. Пожалуй, подберись остальной актёрский состав слабее, смотреть фильм было бы решительно скучно. Но мы на арене гладиаторов. И по другую её сторону возвышается колоссальный актёр, театральный стаж которого измеряется десятилетиями, а киношный — гигабайтами. Да, это Аллан Рикман, и он как всегда великолепен. Ну и третий алмаз (находка всецело и полностью принадлежащая Бёртону) — Хелена Бонем Картер.

Хочется сказать о том, какой удачный синтез получился в этой фееричной драме с шекспировским финалом... Однако, это не синтез. Впечатление такое, что они просто все собрались и сделали. Как легко и плавно происходит буквально всё, что мы видим на экране.

Последнее предупреждение: если вы черезчур чувствительный человек, боюсь этот фильм не для вас. Этот почти сюрреалистический мир полон крови и страдания — не хотелось бы, чтобы вы принимали их близко к сердцу.
Приятного аппетита!
Бокитько София.

вторник, 15 апреля 2008 г.

Джеймс МакТиг: "V — значит Вендетта"



Если кинуть взгляд на титры, то даже у неискушённого зрителя возникнет только один вопрос: а кто этот режиссёр?.. Потому что остальные действующие лица вполне понятны и сулят что-то большое и невыразимо-прекрасное. Братья Вачовски — неоспоримый бренд сценариста, Натали Портман - блестящая главная героиня, Хьюго Уивинг — прекрасная пара ей под маской неизвестного V, и наконец Алан Мур, как автор графической новеллы — виновник торжества.


И как только за титрами начинается действие, ты понимаешь, что не ошибся в выборе.
Больше всего фильм напоминает... театральное действие. Почему-то кажется, что люди здесь ходят по сцене и говорят нарочито-громко, чтобы их было хорошо слышно на последних рядах. Говорят красиво, как не бывает в жизни, отчасти книжно, может даже по-Шекспировски. Это ясно, если смотреть фильм в оригинальной озвучке. И поверьте: оно того стоит.

Кто такой Гай Фокс? Для нас — человек, который чуть не взорвал английский парламент. его поймали и казнили. Но теперь человек, который жаждет мести, решил завершить его дело. Кто он, этот таинственный господин, скрывающийся под маской Гая Фокса? Это граф Монте-Кристо своего времени. И своей страны.
Альтернативный мир — мир тоталитарного контроля, своеобразное предупреждение современникам. Мне даже удивительно, что его пропустили. В фильме потрясающе чётко отражены все его реалии, ужасы, предзнаменования. Когда проводишь аналогии с окружающей нас действительностью - мурашки бегут по коже.

V — не один. Он сильный лидер, обладающий достаточными средствами и достаточной выдумкой, чтобы вовлечь в свой проект не одного человека, но большую часть населения страны. И трагедия или просто жизнь одной девушки, которая до недавнего времени вовсе о V и не подозревала - это история любви, ненависти и разлуки. Это и Мерседес из графа Монте-Кристо, и Кристина из Призрака Оперы, и жена Гая Фокса, и Джульетта... она — та, кто обрёл свободу.
Потрясающая атмосфера, сильные характеры, адекватные персонажи... Всё это — V значит вендетта.


Бокитько София.

понедельник, 14 апреля 2008 г.

Гай Ричи: "Карты, деньги, два ствола"


Что в этом фильме самое главное? Пожалуй, сюжет. Сюжета закрученней, логичнее, интереснее и веселее ещё надо поискать. И уж ни в какое сравнение он не идёт с большинством фильмов о бандитах, шулерах, жуликах, мафии и прочих организациях, без которых не обходится ни одно цивилизованное общество.

У меня с начала просмотра фильм проассоциировался с "... друзей Оушена" - известной американской комедией про весёлых и находчивых бандюков, которых от серии к серии становится всё больше. Но если друзья Оушена - это богатые и знаменитые Остапы Бендеры, гениально разрабатывающие планы похищения огромных сумм бабла, то главные герои "Карты, деньги, два ствола" - обычные ребята вобщем-то, вляпавшиеся в паршивую историю. Разве что предводитель их виртуозно играет в карты. Ну, на том и погорел.

Русский зритель, наверное, будет огорчён, но смотреть этот фильм в дубляже категорически не рекоммендуется. Разве что, перевод Гоблина (так же известного как Дмитрий Пучков) нас всех спасёт. В остальных случаях фильм рекоммендуется смотреть с английскими субтитрами, а лучше и чтобы оригинальная озвучка была слышна. Иначе вы рискуете потерять много удовольствия от просмотра.

В фильме задействован только один известный актёр - Стинг. Однако, фильм от этого ничуть не теряет, а, возможно, даже и выигрывает.
А ещё, если вы любите действительно хороший юмор: вы по адресу!

В общем фильм категории must see. Хорошего просмотра :)
Бокитько София.

среда, 2 апреля 2008 г.

Ренни Харлин: Остров Головорезов


Вот и добралась я до своего любимого кино про пиратов.

Почему любимого? Потому что это драматургия и качество Голливуда при полном отсутствии компьютерной графики.

Сюжет закручен на все гайки и тем не менее брызжет столбами водяной пыли от разбивающихся о скалы волн.

Приключения чистые, незамутнённые смыслом ужасных проклятий и древних богов. Как и всё в этом мире сводится здесь к постулату "человек-человеку волк". Так что не удивляйтесь полному отсутствию положительных персонажей. Как класс.

Зато все характерные черты жанра здесь есть. Конец 17го века. Ром, Тортуга, острова. Карты, ножи, пушки, пистолеты. Погони, стрельба из корабельных пушек по портовому городу. Разгромленная священная процессия. Много солнца и морской водыю. Ранения, джунгли, пираты, пиастры, попугаи... Вобщем, что ещё нужно людям для счастья? Разве что ещё маленькая обезьянка. И та есть.

Снимаются, конечно, прекрасные актёры. Вот например главную роль (капитана Морган Адамс) исполняет Джина Дэвис . Вы, может, помните её ещё по "Битлджусу".

А музыка? Композитор Джон Дебни создаёт великолепную атмосферу.

Странно, что в 95м году фильм в прокате США провалился. Он собрал всего $10 млн., в то время как потрачено на него было $98 млн. Возможно, в других странах дело пошло не так плохо.

Итог: Если вы любите кино про пиратов, но ПКМ смотреть уже не в состоянии — очень рекоммендую.
Бокитько София.