Показаны сообщения с ярлыком кино. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком кино. Показать все сообщения

четверг, 12 июня 2008 г.

Энди Вачовски: Спиди Гонщик


Этот фильм вышел в 2008 году. Бюджет составил $120 000 000... Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah...

... так что в целом, его можно охарактеризовать двумя словами "эссенциальное развлекалово".

Любителям фантастических гонок, компьютерной графики, фильмов "Дети Шпионов", "Звёздные Войны I", аниме "Спиди Гонщик", Blah Blah Blah Blah Blah, смотреть рекоммендуется.

На старт... Внимание...

GO, REX, GO!


Бокитько София.

воскресенье, 18 мая 2008 г.

Терри Гиллиам: Страх и ненависть в Лас-Вегасе


Поток сознания, сопровождаемый голосом за кадром медленно изливается на экран цветными струйками галюциногенного дыма.

Именно так можно описать общее ощущение от этого фильма. Он, как мне кажется, уникален в своём роде. Есть фильмы о жизни хиппи, есть — о вреде наркотиков; о странных, нерпиятных и отстранённых от общества наркоманах; о больших наркотических подпольных империях...

Но такой фильм, где главные герои с одной стороны удивительно харизматичны, с другой — неприятны, где реальность сочетается с галлюцинациями, где американские Остапы Бендеры несутся к своей "мечте" в наивном запале лёгкости... — один.

Отличная работа режиссёра. Иногда изображение наводит на ассоциации с антиутопией "Бразилия"(кстати, это его же работа), иногда указывает на штампы классического голливудского кино об американцах. Думаю, это сделано чтобы привнести эффект присутствия родному зрителю.

Так или иначе, режиссуру надо бы назвать гениальной. Пожалуй, никто, кроме Терри Гиллиама не смог бы показать события (мысли?) так. Но один он бы не справился...

Как это ни странно, но не каждый знает, что Страх и ненависть в Лас-Вегасе сняли по одноимённой книге, написанной сверхпопулярным и скандально известным американским журналистом и писателем Хантером Томпсоном. Где в главной роли выступает он сам.

Ходит просто сумасшедшее количество баек и правдивых историй, связанных с вживанием Джонни Деппа в этот образ. Известно, что Хантер Томпсон отличался премерзкими (с точки зрения простого налогоплательщика) нравами. Он стрелял из пистолета на своём ранчо, соседи бежали из окрестностей как крысы с тонущего корабля; гостей он выпроваживал методами ничуть не менее травмоопасными, чем пара пуль в задницу, а разговаривал вообще только с избранными. Как он при таких условиях оставался журналистом? Всё дело в удивительной внутренней энергией. Своей уверенностью, кажется, он мог без всякой дудочки заставить слона взлететь и потащиться за ним хоть на край света. Не говоря уже о таких простых трюках, как слетать без денег и каких-либо документах (не говоря о журналистской аккредитации) на другой континент, там набрать материал, заняв денег телеграфировать его в самое популярное издание и издать на первой полосе.

Лишь небольшая часть всей этой мощи и необузданности присутствует на экране. Джонни Депп (который и сам-то парень не промах) сумел каким-то чудом сойтись с Томпсоном. Возможно, это веление судьбы. Так или иначе, Депп перенял манеру ходить, говорить, курить(что, надо заметить, в таком фильме немаловажно), жевать, лежать и даже носить одежду. Для этого он несколько месяцев прожил с Томпсоном вместе в одном доме. Удивительно, как они друг друга не пристрелили?..

Так или иначе, что Депп, что дель Торо сумели подготовиться к своим ролям на все сто. И на экране осталась только чистая энергия, которую они выплёскивали во время сьёмок. Честно говоря, об этом сложно просто говорить. Это непременно надо смотреть, чтобы на каждой сцене показывать гениальность этого фильма.

Сценарий в нём, как можно догадаться простой. Один журналист вместе со своим другом (или не другом, но в парах кокаинового забвения Дюк называет его адвокатом) отправляется в Лас-Вегас, чтобы сделать репортаж об автомобильных гонках. Вырулив из шикарного отеля в Лос-Анжелесе, два компаньона собирают множество наркоты*, машину (последнюю, как оказалось, достать гораздо сложнее....), и выдвигаются в дорогу.

Собственно, весь сюжет строится на том, как они добираются до Лас-Вегаса и какие у них там приходы. Всё.

Не разобрать даже после первого просмотра этот фильм на цитаты просто невозможно.

*"Багажник нашей машины напоминал передвижную полицейскую нарколабораторию. У нас в распоряжении оказалось две сумки травы, семьдесят пять шариков мескалина, пять полос промокашек лютой кислоты, солонка с дырочками, полная кокаина, и целый межгалактический парад планет всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотунов, кварта текилы, кварта рома, ящик "Бадвайзера", пинта сырого эфира и две дюжины амила."

Так они и жили... Недолго, но, кажется, счастливо.


Бокитько София.

пятница, 25 апреля 2008 г.

Тим Бёртон: "Суини Тодд"


Пожалуй, к этому фильму подступиться сложнее всего. Обычные методы декнонструктивизма к нему не применимы. Силясь разобрать этот фильм на составляющие, многие уже потерпели фиаско.

Наверное, Суини Тодда не стоит сравнивать с чем-то кроме предыдущих работ Бёртона.

Атмосфера филма ближе всего расположена к атмосфере Сонной Лощины. Знакомая Викторианскую эпоха, но уже не "тихий американский городок", а сам Лондон. Мелкие вкрапления симпанка, странные механизмы. Кажется, режисёр не предстваляет уже без них своей жизни. Те же чёрно-белые тона. Те же бледные лица, те же светские наряды... Но если Сонная Лощина — провинция, то здесь мы в столице. И в столице всё, как и положено, гипертрофировано. Если бледность — то бледность более чем мертвенная. Если мешки под глазами, то по пятьдесят килограм... Даже девушка, что играет дочь Суини — необычайно похожа на героиню "Лощины". Только постарше.

А теперь представим себе, что эта бёртоновская готика отплясывает свои кровавые вальсы на экране ещё и под музыку. Конечно, вспоминаются сразу два творения мастера движущихся картинок. Это "Кошмар перед Рождеством" и "свеженький" "Труп невесты".

В обоих картинах музыкой властвовал Денни Эльфман, любимец публики (не в последнюю очередь на популярность музыканта повлиял и Бёртон).

Суини Тодд, являясь картиной игровой, традиции не продолжил, и ответственнейшую должность отдали некому Стефану Сондхейму, писавшему до этого музыку в основном для TV-проектов.

И не ошиблись. Может, он и уступает признаному гению Эндрю Ллойду Уэбберу, однако свою задачу выполнил блестяще.

Ну и наконец актёры. Многим кажется, что лучше своей последней роли Джонни Депп уже не сыграет. Но из года в год, от фильма к фильму мы видим, что он буквально фонтанирует новыми идеями, новой страстью к своей роли, что он переполнен новыми образами. Пожалуй, подберись остальной актёрский состав слабее, смотреть фильм было бы решительно скучно. Но мы на арене гладиаторов. И по другую её сторону возвышается колоссальный актёр, театральный стаж которого измеряется десятилетиями, а киношный — гигабайтами. Да, это Аллан Рикман, и он как всегда великолепен. Ну и третий алмаз (находка всецело и полностью принадлежащая Бёртону) — Хелена Бонем Картер.

Хочется сказать о том, какой удачный синтез получился в этой фееричной драме с шекспировским финалом... Однако, это не синтез. Впечатление такое, что они просто все собрались и сделали. Как легко и плавно происходит буквально всё, что мы видим на экране.

Последнее предупреждение: если вы черезчур чувствительный человек, боюсь этот фильм не для вас. Этот почти сюрреалистический мир полон крови и страдания — не хотелось бы, чтобы вы принимали их близко к сердцу.
Приятного аппетита!
Бокитько София.

понедельник, 31 марта 2008 г.

Тим Бёртон: "Сонная Лощина"


Фильм 1999 года. Чем-то этот год был особенным. Пропитан какой-то удивительной атмосферой. В этом году вышел первый эпизод Звёздных Войн, нам в очередной раз предсказывали конец света, а учёные боролись с проблемой 2000.
В такой год неудивительно, что появляются холодным ноябрём потрясающие, атмосферные шедевры. Один из них - Сонная Лощина.
Фильм основан на одной из повестей Вашингтона Ирвинга, которую, кажется, все читали (как вспоминает Бёртон), но на самом деле это не так.
Пожалуй, не стоит вспоминать сюжетные перепетии, достаточно лишь означить пару штрихов: в Сонной Лощине людям отрубают головы, расследовать преступления присылают молодого следователя из Нью-Йорка. Икабод Крейн (так его зовут) питает нежность к разным механическим приспособлениям, призванным облегчить ведение расследования (и это в 1799 году!), и ещё его мать была ведьмой.
Блестяще Тим Бёртон проработал атмосферу фильма. По сценарию всё должно было проходить на севере штата Нью-Йорк, но декорации строили в Англии. Да, болшая часть прекрасных пейзажей Сонной Лощины - это декорации. Художникам не мало пришлось поработать с неправильной перспективой, аллеями, лесом и тем кровавым деревом, под которым закопан всадник без головы.
Вот многие говорят "стильная готическая картина". Но я не вижу здесь признаков настоящей готики. Зато здесь редкий гость - цвета. Зато здесь стильные персонажи. Зато здесь есть кладбище и большие, круглые глаза...
Если вы всё ещё понятия не имеете о том, кто такой Тим Бёртон - посмотрите Сонную Лощину. Она буквально пронизана его фирменным стилем.

Бокитько София.

воскресенье, 30 марта 2008 г.

Питер Джексон: "Властелин Колец" (режиссёрская версия)


На днях я завершила просмотр трилогии Властелин Колец в режиссёрской версии. Нескончаемый поток 12-и часового видео захлестнул меня с головой и, несмотя на то, что я ВК видела до этого много раз, не могла оторваться от экрана.

Скажу сразу: Властелин Колец сейчас, и тогда, когда он только вышел - это и так две разные вещи. Когда нету перевозбуждённой прессы с маниакальным психозом на фоне экранизации, когда нету таких же экзальтированных четырнадцатилетних девушек, умильно визжащих в экран, когда там появляются два их любимых эльфа, фильм преображается. Он смотрится как самостоятельное произведение и воспринимается как история героев, а не как набор звёзд, некоторые из которых нетрадиционной ориентации.

А теперь, когда всего этого нет, когда фильм и так кажется автономным, представьте себе нерассканную часть истории. То там, то здесь маленькими кусочками вспыхивают новые воспоминания о книге. Конечно, в итоге всё равно в фильм не вошло всего. Например, нету Тома Бобмадила и всей этой линии повествования. Но общее впечатление всё равно сильно меняется.

Когда читаешь книгу, есть какое-то ощущение долготы пути. Казалось бы - три небольших романа. Три, максимум шесть дней чтения. Но редко кому удавалось продраться через этот текст, пройти путешествие длиной в год так быстро. Вот и здесь, вам не удастся посмотреть все фильмы в один присест. И это создаёт ощущение долготы.

Раскрыты многие характеры - например Йовин и Фарамира. До конца становятся понятны их взаимоотношения. Так же как и взаимоотношения Боромира с братом и отцом. Да много чего.

Всем фанатам настоятельно рекоммендую, всем, кто неравнодушен к вопросам "достоверной экранизации" - тоже. Остальным - по желанию.

Но, чёрт возьми, этот мистер Джексон заставил меня поверить в эльфов.


Бокитько София.

пятница, 7 марта 2008 г.

Стивен Спилберг: "Искусственный интеллект"


Есть два фильма, которые, по моему мнению, являются выдающимися киношедеврами, повествующими о роботах. Один - это "Двухсотлетний человек", а о втором речь пойдёт в этой рецензии.
Перед тем как сесть писать рецензию, я осознанно не стала пересматривать фильм. Всего я его видела два или три раза, последний - примерно два года назад.
Сейчас рядового зрителя не удивишь зрелищем разрушенного Нью-Йорка (да и любого другого города, вспомнить тот же "Дневной Дозор"), но для лета 2001го года появление на экране полуразрушенных Башен-Близнецов было не только пугающе-натурально, но ещё и скандально-опасно. Буквально через две недели, 11 сентября, террористы разрушили башни-близнецы, оставив Нью-Йорк без символа и бренда не в каком-нибудь блокбастере, а в самой настоящей реальности.
Из историй, бродивших около фильма, вспоминается та, что рассказал исполнитель одной из главных ролей Джуд Лоу о свём исмени. Таким именем его наградили родители, фанаты Beatles. Они не придумали ничего лучше, как назвать сына в честь хита "Hey, Jude".
Кстати, об именах и названиях. "A.I." - уже второй фильм Стивена Спилберга с названием-аббревиатурой (первым был "Инопланетянин", или "E.T.").
Так и напрашивается вопрос, о чём же собственно фильм? Да всё о том же. Всё о том же маленьком деревянном мальчике Пиноккио, или нашем Буратино, который мечтал стать настоящим. И единственное, что ему в этом поможет - это... вы уже догадались? Правильно, конечно же любовь.
В картине много ложных финалов. Но вместо точки мы видим запятую и сюжет разворачивается - где быстро и насыщенно, где медленно и глубоко...
Странно облекать истину в такие слова, но так и хочется сказать, что Спилберг - мастер саспиенса. Вы можете долго ждать, что что-то сейчас произойдёт, но это что-то всё откладывается, откладывается, а потом или вовсе не свершится, или произведёт совершенный катарсис. В конце фильма вы гарантированно получите катарсис, а потом ещё чуть-чуть, и полное удовлетворение увиденным. Фильм не оставит того неприятного осадка, когда хочется сказать "ну вот если бы здесь немного не так, да концовку бы поменять, а так ничего...". У него всё на месте, и даже то, что фильм идёт два с половиной часа, его ничуть не портит.
Стоит ли говорить, что музыка Джона Уилльямса и Шопена на 100% фильму к лицу? А то, что даже те любители компьютерной графики, которые уже видели "Трансформеров" не останутся разочарованными? А те, кому не хватает немного философии... Всего не перечислить. Приятного просмотра!

Бокитько София.

среда, 5 марта 2008 г.

Гарт Дженнингс: "Автостопом по Галактике"


В рассказе об "Автостопом по галактике" главное - начать. Но с чего?
Может с того, что ваш приятель, пытавшийся при первой вашей встрече поздороваться с едущей на него машиной- инопланетянин? А может с того, что через 10-9-8-секунд-7-6-5-ваш-4-мир-3-будет-2-уничтожен?..
А всё потому, что ваша планета лежит на пути постройки новой скоростной межзвёздной магистрали.
И самое главное: вы никогда не должны забывать... полотенце.

Вы ещё не заинтригованы? Тогда я попробую продолжить. В 1979 году английский писатель Дуглас Адамс придумал потрясающую книгу и назвал её "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy". А в 2005-м режиссёр Гарт Дженнингс по её мотивам одноимённый фильм.
Некстати: если вы всё ещё считаете, что человек - самая разумная раса на планете Земля, в фильме вам представят иную точку зрения.

Кажется, невозможно перечислить всего, что в него вложено. Вот например вы знаете, какой ответ на "самый главный вопрос жизни, вселенной и всего остального"? Посмотрев фильм вы узнаете даже его. Чего уж говорить про всё остальное!
Вы любите юмор? Вам нравятся хорошие спецэффекты? Вы приходите в восторг от одного вида вселенной, раскрытой на вашей ладони? Или вам больше по душе красивые костюмы? А-а-а, я поняла. Вы просто обожаете депрессивных роботов с "мозгом размером с планету". Тогда вам просто в обязательном порядке надо смотреть Автостопом по Галактике. Приятным бонусом для любителей Аллана Рикмана будет его озвучка. К сожалению, только в английском варианте.
Если вы любите таких авторов как Терри Пратчетт и Нил Гейман - вам обязательно понравится и Дуглас Адамс. Если вы не знаете, любите ли вы таких авторов как Терри Пратчетт и Нил Гейман - посмотрите фильм по мотивам книги Дугласа Адамса. Он вам понравится. Подумаешь, что чего-то там вы не знаете. В конце концов вселенная - такая большая, а времени так мало... Что нужно его потратить его с удовольствием!
Приятного просмотра.
И помните, самый главный совет Путеводителя по Галактике: Не паникуйте!

Бокитько София.

суббота, 1 марта 2008 г.

Тед Демме: "Кокаин"


Да, это фильм о наркотиках. Да, это вовсе не тот беспечный "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" — залихватский, весёлый, безбашенный и с привычным "кривляющимся" амплуа Джонни Деппа. Да и тема воздействия наркотиков на человека здесь почти не затронута. Но уже ради только одного этого "почти" фильм стоит посмотерть.

"Кокаин" - это история массового распространения наркотиков в США. Да, они были и раньше, но такими доступными, такими приносящими прибыль и такими качественными они становятся только в этот период. Фильм рассказывает о целой эпохе — эпохе становления наркобизнеса в США и дальнейшего его прогресса. В каком-то смысле получился приквел к "Страху и ненависти...": там говорится о беспечных наркоманах, а здесь — какие события в стране и мире позволили им появиться, и кто за всем этим стоит.

И под эту музыку миллионов долларов перед нашими глазами разворачивается судьба того самого человека, кто догадался сделать первые деньги на нелегальной торговле. Сначала — марихуаной, затем — кокаином.
"Попав в тюрьму аспирантом по марихуане, я вышел оттуда профессором по кокаину."

Вообще, хочется поговорить о названии. Перевод слова "blow" как "кокаин" - правилен, но не передаёт всего, что в него заложено. Слово blow так же имеет значения"дуть" ,"курить", "транжирить", "горячиться", "бушевать", "хвастать", "продуть", "проиграть", "упустить", "взрывать", а так же "доносить", "проклинать", "приглашать" и многие другие.

Удивительно, насколько точно было подобрано это английское многозначное слово. Мне кажется, что больше половины значений этого слова (и, непременно, все, приведённые мной) применимы к описанию этого фильма. Если бы мы были американцами, нам бы всё о фильме поведала только одна эта рецензия из одного слова "blow".

Мне хочется сказать об этом фильме многое. И о его внутреннем времени, когда за два часа проносится большая часть жизни главного героя, и о зеркальной структуре сюжета, о великолепном финале, и об огромной работе стилистов, костюмеров и декораторов; хочется сказать о (как всегда) отличной игре Джонни Деппа...
Но я не считаю нужным это делать.
Поверьте, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать.

Бокитько София.

четверг, 28 февраля 2008 г.

Ж. Годар: "Альфавиль"


Если вы спросите меня, какой фильм из просмотренных мной в последнее время, поразил меня больше всего, я отвечу, что, пожалуй, это — "Альфавиль".
В далёком 1960м году Жан-Люк Годар снимает такое кино, о каком сейчас невозможно и помыслить. Фильм кажется потрясающе новаторским, невероятно профессиональным и фантастически-гротескным. Сейчас такой фантастики не встретишь. "Мягкая фантастика", как её тогда называли, рассказывает о социальных проблемах, о взаимоотношениях людей.

Удивительная особенность фильма: по прошествии времени, я не могу сказать точно, на каком языке говорили герои. Может на французском, а может на английском. Так или иначе, они говорили на обоих языках, а так же на испанском, итальянском и русском... Чтение стихов одним из героев на русском - это один из самых запоминающихся моментов.

Что есть Альфавиль? Мы не знаем. Скорее всего, это другая планета. А, может, так называется только город на этой планете. Если попробовать пересказать сюжет современным языком, то либо не получится ничего, либо какая-то банальность.

Конечно, это только первое дно. Если приподнять его, то мы увидим один из первых фильмов в стиле нуар, дальше мы оказываемся в изменённом до неузнаваемости Париже, а потом увидим аллюзию на "Метрополис" — знаменитую первую антиутопию Фрица Ланга и экспрессионизм 20х годов...

Когда вы сядете за просмотр - не берите с собой попкорн. Он остынет так и не сьеденным, несмотря на то, что вы будете сидеть перед экраном с открытым ртом.

Современный зритель привык, что любое действие на экране подтверждается картинкой. Его избаловали современные компьютерные технологии, позволяющие абсолютно всё. И этот зритель почти забыл (а иногда и не знает вовсе), что фильм, как и книга, может заставить работать воображение. "Альфавиль" - тот фильм, где домысливая, человек будет потрясён "увиденным" — режиссёр потрясающе его толкает на этот шаг.

Браво, Годар, ура - Альфавиль!
Бокитько София.

Ф. Лоуренс: "Я - легенда"


Вспоминая Тарковского, хочется упомянуть новый фильм под названием "Я - легенда". Помню, первые пять минут фильма я думала "вот бы это снимал Тарковский!..." И действительно, лучше бы это было так, потому что потрясающие "сьёмки" пустого Нью-Йорка напрочь испортил заезженный сюжет. Из всего фильма рекоммендую смотреть первые минут тридцать - тридцать пять. Ровно до того момента, как главный герой спасается от очередных "некроамериканцев". До этого, к сожалению, они тоже появляются в кадре, но в терпимых количествах. Если бы фильм закончился на середине — это было бы потрясающее зрелище. Но современное кино, по представлением широких масс, должно длиться больше, чем пол часа, а на заполнение красивыми пейзажами оставшегося пространства картины у создателей не хватило то ли денег (в чём сомневаюсь), то ли воображения. Так или иначе, вторую часть фильма смотреть не обязательно, если вы видели "Блейд 1,2", "Обитель Зла 1-3", "Армагеддон" и так далее. Ничего оригинального вы до самых титров, к сожалению, не увидите. Да и титры вполне заурядные, хоть и под музыку Боба Марли.

Несмотря на всё вышесказанное, хочется отметить, что в фильме есть потрясающая находка. Она даже даёт небольшое право сказать, что фильм психологический. Ну, очень небольшое, но даёт...


Основу положил роман Ричарда Мэтисона "Я - легенда" (старое название - "Последний человек"), который с конечным кинопродуктом имеет довольно мало общего. В фильме изменена не только концовка, как обещали разработчики, но и сюжет, и даже почти полностью концепция книги. Надо заметить, что Лоуренс - не первый, кто экранизирует этот роман. До него этим занимался Борис Сагал, и в 1971 году вышел фильм под названием "Человек - Омега", а ещё раньше, в 1964 году, итальянцы Убальдо Рагона и Сидни Сэлкоу сняли чёрно-белый фильм под названием "Последний человек на Земле". Но и это ещё не всё. Между тем, в 1967 году, испанец Марио Гомез Мартин снял пятнадцатиминутную короткометражку "Soy lyenda", где сценаристом, кстати, выступил сам Мэтисон. Так что картина Лоуренса — уже четвёртая экранизация романа.

Общий итог таков: если вы собрались смотреть фильм от начала и до конца (особенно, если вы читали книгу), вас ждёт примерно пол часа восторга и столько же - разочарования.

Бокитько София.

А. Тарковский: "Зеркало"


Позавчера посмотрела фильм Тарковского "Зеркало". Третий, увиденный мною, после "Сталкера" и "Соляриса". Если их сравнивнить, то "Зеркало" будет где-то посередине — сильнее "Соляриса", но менее философский, чем "Сталкер".
Зеркало... что это? Просто отражение, или окно в иную реальность? Кино — это отражение нашей жизни и иная реальность со своим временем и пространством. Кино — зеркало жизни. Глаза — зеркало души. Самая чистая душа у детей, а самая чистая любовь — к матери. Отражение матери — жена, отражение героя — сын.
В кино много зеркал. Каждое из них что-нибудь значит, и чтобы разгадать все символы, заложенные Тарковским, потребуется острый ум и большое количество времени. Фильм полон библейских мотивов, а некоторые слова можно смело заносить в личный цитатник. Впрочем, поймёт их только тот, кто дозрел.
Но это всё — литературная шелуха, это испорченность высшим образованием диктует мне слова. А на самом деле я плакала. Плакала навзрыд и не единожды. Тарковскому удалось какой-то магической силой воззвать к моим воспоминаниям, что так схожи с воспоминаниями его лирического героя. Ему удалось аппелировать к моей женской чёрствовсти и внешнему безразличию, невероятным образом раскрывая душу героини — матери и жены. Такой силы, такой мощи игры сейчас не встретить. Такие герои (отчего-то невероятно близкие мне) сейчас редкость.
Если вы не искушённый зритель, то вы, скорее всего, будете просто негодовать у экрана, пытаясь из воспоминаний составить общую картину. Но в "Зеркале" нельзя искать последовательности действий. Попробовав разобраться вы можете только разрушить внутреннюю гармонию пространства, поэтому просто смотрите: понимание придёт само.
Уникальность этого фильма в том, что главная героиня одна, но их две. Это мать героя и его жена - в его глазах это одна и та же женщина. И ни он, ни мы не можем порой понять, кто в воспоминаниях предстаёт перед его глазами. Фокус простой - достаточно на обе роли назначить одну и ту же героиню. Но никто другой не то что не смог бы так воплотить эту идею — никто бы за это даже не взялся!
Если вы хотите что-то для себя открыть заново, если хотите что-то переосмыслить, поддаться чувствам — посмотрите этот фильм. Посмотрите его так же, если вы любите такое кино, какое снимает Тарковский. Не смотрите этот фильм, если вам необходимо выстроить чёткую структуру, или если вы соскучились по триллерам боевикам. Не надо расстраиваться.

Бокитько София.