Генри Селик: Кошмар перед рождеством

Говорят, что неповторимость - это один из критериев гениальности.
Но если посмотреть на всё мировое кино и на всю мировую литературу, то неповторимости нет. Всё можно спародировать, содрать, скопировать... Но мне кажется, что гениальность - это скорее умение опережать время. Умение сказать сейчас так, как научатся говорить только через много лет. И не без твоей помощи. Для этого надо обладать талантом "великого комбинатора", уметь синтезировать и замечать нечто такое, что никто до тебя не догадался совместить и заметить.

Один из таких людей - Тим Бёртон.

Ещё 15 лет назад он сумел создать кино, которое определило весь стиль его работы. Его можно означить как "Весёлая готика" (спасибо за удачное выражение моему хорошему другу, Леониду).
В то время, когда компания Дисней, мультфильмы которой были наполнены смазливыми мордашками, дошкольной моралью и однотипными персонажами, задавала тон мировой рисованой анимации, Тим Бёртон (который и сам долго работал на Дисней) смог сказать своё слово, эхо которого мы слышим до сих пор.

Не каждый человек способен не потерять, взрастить, инкубировать где-то внутри своего разума некую идею, отличающуюся от идей масс. Бёртон смог.
Дело не в какой-то другой истории. И даже не в другой анимации. И не в неповторимом стиле Тима Бёртона, без которого сейчас многие вещи были бы просто немыслимы. И дело не в героях, отличающихся от всех, что были до того. И не в неповторимом юморе.
Эй, в чём дело?!
Думаю в том, что все эти разные кусочки собрались в одно прекрасное произведение.
Что? Нет, это не Франкенштейн.
Это - "Кошмар перед рождеством".

Кстати, чтобы создать атмосферу "весёлой готики", Тим Бёртон прибегнул к приёму "мьюзикла". С тех пор он использовал этот жанр как минимум в двух других своих картинах - "Трупе невесты" и "Суинни Тодде".
Надо заметить, что дополнить гениальные движущиеся картинки музыкой поручили не кому-то, а самому Дэнни Эльфману. Наверняка вы помните его саундтреки к таким фильмам как "Чикаго" и "Люди в чёрном", а так же к сериалу "Футурама".

К сожалению, сам Тим Бёртон не мог заниматься этим проектом от начала и до конца. Так что он поручил своё детище Генри Селлику. Кстати, тот с тех пор поднабрался опыта, и теперь снимает свой новый фильм в "весёло-готическом" стиле, который выйдет в 2009 году и будет называться в русском прокате "Каролина в стране кошмаров".

Много воды утекло за 15 лет, но живые умертвия, распевающие весёлые песни, ещё долго не выйдут из моды. Особенно, если учесть, что до России повальное увлечение этим жанром дошло только сейчас. Неудивительно, ведь официальный русский перевод вышел буквально два года назад. Но зато отличный.
Кошмарного вам рождества!


София Бокитько.

Тим Бёртон: Эдвард Руки-Ножницы

Почему идёт снег?

С этого детского вопроса, начинается невероятная история девушки, полюбившей однажды человека с ножницами вместо рук.

Вообще-то о появлении Эдварда в её жизни она начала подозревать совершенно случайно, когда вошла к себе домой, и, обнаружив монстра на своей кровати, с сумасшедщим криком выбежала из комнаты, сопровождаемая потоками воды из проткнутого от его испуга руками-ножницами матраца.

А так он парень хороший. Всем делает стрижки. Причёсывает кусты на улицах до состояния "угадай фигуру с одной попытки". Вежливо себя ведёт. Не спорит. И даже не берёт денег за работу.

Конечно, просто так он не мог появиться в тихом провинциальном городке, где каждый друг о друге знает всё.

Но недалеко от этого городка стоит замок. И, как водится, в замке жил одинокий учёный. Он-то и создал себе сына. Превратив жестяную машинку для нарезания капусты в живого человека. Руки только не успел приставить. На финальной стадии он, как это часто бывает, умер.

Живя водиночку, Эдвард подстригал кусты всю свою жизнь.

Иногда он ранился. И оттого его совершенно бледное лицо в шрамах.

Но это не пугает тех добрых и порядочных граждан, которым он столь самоотверженно теперь помогает. Одно ему не даёт покоя. Дочка доброй женщины, что приютила этого сиротку...

Не буду портить впечатление от просмотра и не раскрою финальной интриги.

Честно говоря, сложно как-то разбирать этот фильм. Он кажется одним целым. Это такая история историй. Которых миллион и которая всё ещё одна.

Фирменный стиль режиссёра в фильме везде. И в то же время мы знаем Бёртона, как разностороннего, но всегда оригинального художника.

Больше всего тот городок, который воплотил собирательный образ "идеальной американской семьи", напомнил мне его же творение "Крупная рыба". Кажется, что речь даже об одном городке, просто в разное время. Кто знает, может, так оно и есть?

Невероятная, напускная стерильность улиц, идеальные домики и домохозяйки, разбавляются настоящими человеческими чувствами. И именно это даёт понять зрителю, что в каком бы доме ты ни жил, главное то, что внутри.

Именно эта, одна из ранних работ Бёртона, ознаменовала появление Джонни Деппа в Большом Кино.

Остальное - за кадром.

P.S. C тех пор как появился этот фильм, каждый раз под Рождество идёт снег.

София Бокитько.

Тим Бёртон: "Суини Тодд"

Пожалуй, к этому фильму подступиться сложнее всего. Обычные методы декнонструктивизма к нему не применимы. Силясь разобрать этот фильм на составляющие, многие уже потерпели фиаско.

Наверное, Суини Тодда не стоит сравнивать с чем-то кроме предыдущих работ Бёртона.

Атмосфера филма ближе всего расположена к атмосфере Сонной Лощины. Знакомая Викторианскую эпоха, но уже не "тихий американский городок", а сам Лондон. Мелкие вкрапления симпанка, странные механизмы. Кажется, режисёр не предстваляет уже без них своей жизни. Те же чёрно-белые тона. Те же бледные лица, те же светские наряды... Но если Сонная Лощина — провинция, то здесь мы в столице. И в столице всё, как и положено, гипертрофировано. Если бледность — то бледность более чем мертвенная. Если мешки под глазами, то по пятьдесят килограм... Даже девушка, что играет дочь Суини — необычайно похожа на героиню "Лощины". Только постарше.

А теперь представим себе, что эта бёртоновская готика отплясывает свои кровавые вальсы на экране ещё и под музыку. Конечно, вспоминаются сразу два творения мастера движущихся картинок. Это "Кошмар перед Рождеством" и "свеженький" "Труп невесты".

В обоих картинах музыкой властвовал Денни Эльфман, любимец публики (не в последнюю очередь на популярность музыканта повлиял и Бёртон).

Суини Тодд, являясь картиной игровой, традиции не продолжил, и ответственнейшую должность отдали некому Стефану Сондхейму, писавшему до этого музыку в основном для TV-проектов.

И не ошиблись. Может, он и уступает признаному гению Эндрю Ллойду Уэбберу, однако свою задачу выполнил блестяще.

Ну и наконец актёры. Многим кажется, что лучше своей последней роли Джонни Депп уже не сыграет. Но из года в год, от фильма к фильму мы видим, что он буквально фонтанирует новыми идеями, новой страстью к своей роли, что он переполнен новыми образами. Пожалуй, подберись остальной актёрский состав слабее, смотреть фильм было бы решительно скучно. Но мы на арене гладиаторов. И по другую её сторону возвышается колоссальный актёр, театральный стаж которого измеряется десятилетиями, а киношный — гигабайтами. Да, это Аллан Рикман, и он как всегда великолепен. Ну и третий алмаз (находка всецело и полностью принадлежащая Бёртону) — Хелена Бонем Картер.

Хочется сказать о том, какой удачный синтез получился в этой фееричной драме с шекспировским финалом... Однако, это не синтез. Впечатление такое, что они просто все собрались и сделали. Как легко и плавно происходит буквально всё, что мы видим на экране.

Последнее предупреждение: если вы черезчур чувствительный человек, боюсь этот фильм не для вас. Этот почти сюрреалистический мир полон крови и страдания — не хотелось бы, чтобы вы принимали их близко к сердцу.

Приятного аппетита!

Бокитько София.

Тим Бёртон: "Сонная Лощина"

Фильм 1999 года. Чем-то этот год был особенным. Пропитан какой-то удивительной атмосферой. В этом году вышел первый эпизод Звёздных Войн, нам в очередной раз предсказывали конец света, а учёные боролись с проблемой 2000.
В такой год неудивительно, что появляются холодным ноябрём потрясающие, атмосферные шедевры. Один из них - Сонная Лощина.
Фильм основан на одной из повестей Вашингтона Ирвинга, которую, кажется, все читали (как вспоминает Бёртон), но на самом деле это не так.
Пожалуй, не стоит вспоминать сюжетные перепетии, достаточно лишь означить пару штрихов: в Сонной Лощине людям отрубают головы, расследовать преступления присылают молодого следователя из Нью-Йорка. Икабод Крейн (так его зовут) питает нежность к разным механическим приспособлениям, призванным облегчить ведение расследования (и это в 1799 году!), и ещё его мать была ведьмой.
Блестяще Тим Бёртон проработал атмосферу фильма. По сценарию всё должно было проходить на севере штата Нью-Йорк, но декорации строили в Англии. Да, болшая часть прекрасных пейзажей Сонной Лощины - это декорации. Художникам не мало пришлось поработать с неправильной перспективой, аллеями, лесом и тем кровавым деревом, под которым закопан всадник без головы.
Вот многие говорят "стильная готическая картина". Но я не вижу здесь признаков настоящей готики. Зато здесь редкий гость - цвета. Зато здесь стильные персонажи. Зато здесь есть кладбище и большие, круглые глаза...
Если вы всё ещё понятия не имеете о том, кто такой Тим Бёртон - посмотрите Сонную Лощину. Она буквально пронизана его фирменным стилем.

Бокитько София.