Показаны сообщения с ярлыком сша. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком сша. Показать все сообщения

воскресенье, 23 ноября 2008 г.

Джим Джармуш: Кофе и Сигареты.


Возможно, нет ничего более вредного для здоровья человека, чем кофе и сигареты на завтрак. Особенно, если это будут только кофе и сигареты.
Однако, сотни, тысячи, возможно даже миллионы людей не могут себе отказать в этом сочетании.
Но в чём секрет? В цвете? Молочно-серый дым и тёмно-коричневый кофе - это почти чёрно-белое кино. Классика. Действительно, это сочетание стало уже классическим.
Может, это навевает на мысли о шахматах? Кофе и сигареты - это как шахматы. Всегда есть позитивное и негативное. Чёрные клеточки и белые. Вот например чёрное - это то, что здоровье после года такого завтрака может быть загублено навсегда. А белое... ну, это вам лучше будет узнать от самих экспериментаторов и гурманов.
Вам не интересно мнение каких-то там гурманов?
"По этому поводу мы пригласили известных деятелей шоу-бизнеса..."
По крайней мере, на западе известных.
Каждый из них рассказывает какую-либо историю.
Каждый короткометражный отрывок, из которых составлен фильм, повествует либо о каком-то аспекте курения или поглощения кофе, либо просто о какой-либо жизненной ситуации.
Где можно спокойно выпить кофе и выкурить одну-другую сигаретку сутра? Да даже если не сутра. Где можно встретиться?
Пусть этой нейтральной территорией будет кафе.
О, кажется идёт ваш собеседник - Джим Джармуш.
Не буду вам мешать. Приятного просмотра.
Сахар там.


София Бокитько.

суббота, 18 октября 2008 г.

Эндрю Стэнтон: ВАЛЛ*И


Скользящий под звёздным небом силуэт движется в такт улыбчивому голосу Луиса Армстронга. Когда-то его однофамилец был первым, кто ступил на поверхность Луны. Кстати, сейчас её краешек уже показался на горизонте, а значит силуэт, чем-то похожий на железный ящичек на гусеницах, скоро отправится домой. Возможно именно после той космической прогулки всё и началось.

Ящичек на гусеницах аккуратно кладёт последний брикет и отъезжает. За его спиной остаются пирамиды, пирамиды и пирамиды брикетов с мусором...


Да, так живёт ВАЛЛ*И - маленькая машинка, созданная для уборки мусора. Наделённая искусственным интеллектом.
За счёт этого, машинка (вернее, это он) смотрит кино на старом айподе, коллекционируют приятную мелочёвку вроде вилок и ёлочных гирлянд и всячески оберегает своё домашнее животное - таракана.

Но однажды в его жизни появляется ОНА.
Что она такое - непонятно, но её зовут Ева.
И она похожа на лампочку гирлянды.

Немного времени - и они познакомились. Но Ева превратилась в Спящую Красавицу, а затем улетела. Перед маленьким роботом вовсе не стоит вопроса - планета Земля или Ева. И он устремляется в первое в своём существовании путешествие в космос.
А дальше оказывается, что где-то у незримой с Земли Галлактики зависает целый огромный корабль, полный машин. И, кстати, людей.
Правда, люди уже настолько привыкли жить за счёт машин, что уже и забыли как жить иначе.
Но весть, которую привезёт Ева с Земли, заставит их пересмотреть свои привычки...


Вот собственно и всё, что вам следует знать об этом кино.
Но если вы ещё не поняли, скажу, что он полон тихого очарования.
Наверное до середины фильма кажется, что кино немое.
Потому что все слова, которые мы слышим - это ВАЛЛ*И и Ева.
Кто-то считает, что это лучшее кино этого года. Кто-то уже говорит о лучшем кино тысячелетия.
Так или иначе, все понимают, что за мультиками - будущее.
И дети, кстати, тоже наше будущее. И если его воспитывать на таких мультиках, то может ещё не всё потеряно.

Приятного просмотра!


София Бокитько.

воскресенье, 3 августа 2008 г.

Роб Коэн: Мумия: Гробница императора драконов


Мумия: Гробница императора драконов... Пожалуй, начать надо с того, что мумий в этом фильме нет. Есть император. Мёртвый и, как водится, проклятый. Император Китая. Но никак не драконов. То, что он повелевал 5ю фен-шуйскими стихиями ещё ничего не значит. И то что он, обретя бессмертие превращался в дракона — тоже.

Вообще сценарий напоминает импровизацию. Для импровизации неплохо. Для того, чтобы собрать денег на славе предыдущих частей вобщем тоже. Но для достойного продолжения... Пожалуй, слабовато. Даже не знаю, что лучше. Признать, что сценарист бездарность, но всё сделал вовремя, или что он обладает огромным потенциалом, но делал всё за пару дней до дедлайна.

Впрочем, если бы не смена режиссёра, то тот же сценарий мог бы смотреться совсем неплохо. Но режиссёра сменили. Вместо Стивена Соммерса — Роб Коэн. И вот результат.

Так или иначе, третья часть истории — лишь слабый отголосок былого величия. Мы можем наблюдать интересный эффект. Джонатан открывает в Китае ночной бар с названием "Фараон", где пляшут полуголые женщины в боевой раскраске Нефертити. И весь фильм смотрится как фарс, как пародия на самих себя, придуманная в состоянии лёгкого опьянения. Возможно, если смотреть его в таком же состоянии, он покажется лучше. Впрочем, это относится к большинству кинолент.

Один крупный минус, который вводит создателей картины в очень опасное положение — замена Рейчел Уайс, что играла Иви О`Коннел на Марию Бэлло. Получился совсем другой типаж. И создаётся впечатление, что Робу Коэну с ней играть не комфортно.

Так же отсутствуют очаровательные Арнольд Вослоу, игравший мумию и Одед Фер — сокольничий великой Сахары, очень удачно однажды прокатившийся на лондонском автобусе.

Это были бы полбеды, если бы на замену им нашли харизматичных актёров. Но их не было. Джет Ли? Да он есть, но скорее для галочки. Никакой игры с его стороны замечено не было

Кастинг почти провальный, если не считать Люка Форда.

Правда, хорошее имя? Однако, ни к Харрисону Форду, ни к Звёздным Войнам он отношения не имеет. Но зато в фильме ведёт себя примерно как Индиана Джонс, благо обстановка располагает. Молодой археолог (Алекс, уже взрослый сын Рика и Иви). Сороковые годы. Китай. Даже сцены очень похожи. Кстати, на фоне остальных играет он неплохо.

На счёт антуража. Есть такое ощущение, что в том эпизоде, когда главные герои отправились на Тибет (Привет, Инди!), бюджет закончился. Иначе объяснить то, что все главные герои носят суперсовременную зинмюю одежду с карманами для мобильников на рукаве из модного бутика невозможно.

Что касается шуток, то они есть. Львиная их доля выпала Джонатану — непутёвому брату Иви, и то правильно. Так как несмотря на то, что они практически все произносятся не в том месте и не в том времени, Джон Ханна сумел сделать так, чтобы они звучали.

Музыка так же претерпела серьёзные изменения. Джерри Голдсмит был безжалостно заменён на Рэнди Эдельмана. Хотя последний и обладает внушительным послужным списком, но ни одной запоминающейся мелодии на его счету нет. Мягкая и ненавязчивая мелодия окончательно лишила фильм индивидуальности, которая была главной фишкой первой и второй части.

Всё это очень грустно. Остаётся только признать, что хоть фильм, как теперь принято и пресыщен компьютерной графикой, но насыщен отличной атмосферой (30-х гг., правда, а не заявленного 43го).

Любители Мумии и Мумии, которая возвращается, всё равно пойдут смотреть. Любители Индианы Джонса не пойдут. В этом году им был сделан настоящий подарок от Лукаса и Спилберга а не поделка Коэна. Фанаты Звёздных Войн тоже не пойдут. Не смотря на стройные ряды бессознательных солдатиков, марширующие во славу великой Империи. Вобщем, складывается ощущение, что поменяли всё, кроме двух актёров. Сплошной обман.

Фильм не провалился. Провалился Царь Скорпионов, а эта серия как-то выжила. Главное, чтобы не снимали четвёртую часть...

София Бокитько.

среда, 23 июля 2008 г.

Стивен Спилберг: Терминал


Стивен Спилберг... Всё-таки это человек, который умеет снимать фильмы.Да, к нему у многих "интеллигентов" есть некотарая доля презрения. Как же так, человек снимает ширпотреб. Голливудское кино. А у меня совсем другое отношение к этому режиссёру и его фильмам. У Спилберга (что бы о нём не говрили журналисты, биографы и прочие) есть удивительное чувство мира. Он может очень хорошо рассказать самую заурядную историю, а может самую удивительную историю рассказать так, что у зрителя будет сводить челюсть от зевков. Это режиссёр, настолько мастерски обращающийся с материалом (если так можно назвать человеческме чувства, сьёмочную группу и процесс съёмок), что результат всегда превосходит ожидания. Невозможно точно сказать на что будет похож его следующий фильм. Можно будет только знать наверняка — это будет именно Спилберг с его фирменным стилем и духом.

Человек из Крокозии — небольшой славянской страны прилетает в Нью-Йорк, потому что дал обещание своему отцу. Всю жизнь его отец собирал афтографы одной единственной джаз банды. Более пятидесяти человек. Более сорока лет. Он собрал все — кроме одного. Последний афтограф он взять не успел по вполне уважительной причине — он умер. Но сын, Виктор, обещал исполнить волю отца. Помните фильм Кустурицы "Завет"? Та же тема, другой мир.

Как только Виктор попадает в Нью-Йоркский аэропорт, в его стране начинается война. Виза, деньги, паспорт — всё это становится недействительным. Всё, даже сам Виктор, словно перестаёт быть частью этого мира. Он заперт в аэропорту и не может выбраться наружу. Ни улететь самолётом, ни выйти за стеклянную дверь в большой город, воспетый Френком Синатрой. Теперь ему приходится жить так, как, быть может, не жил почти никто в этом мире. Быть невидимкой без дома и отчизны. Добывать себе деньги и еду, искать место для ночлега...

Удвительный героизм этого человека, выдержавшего эти тяготы, а так же недоброжелательное отношение начальника аэропорта, которому не нужно лишней головной боли из-за непрошенного гостя, заслуживает того, чтобы про него сняли фильм.
Ведь это не выдумка, а самая настоящая история. Такая же настоящая как мы с вами. Как то, что на самом деле с каждым из нас может произойти подобное, как бы мы ни старались себя от этого оградить.

Посмотрите этот фильм — не из праздного любопытства. Не ради достижения катарсиса. А ради того, чтобы вспомнить, что каждый из нас нуждается в поддержке и помощи, что бы мы из себя ни строили, когда попадаем в трудное положение.
Потому что каждый из нас, каждый кто сейчас это читает — человек.


Бокитько София.

среда, 2 июля 2008 г.

Стивен Спилберг: Индиана Джонс и королевство хрустального черепа

В одном из интервью Джордж Лукас сказал, что идея снять этот фильм показалась Стивену Спилбергу "прикольной".

Так же в Нью-Йорк Таймс узнали, что в возвращении Инди на экраны не было никакого смысла, и Спилберг и Лукас взялись за него только чтобы получить удовольствие от проекта.

С моей точки зрения — отличный подход! Кроме того, названные режиссёры всё-таки не дилетанты. Так, мягко говоря. И даже делая проект "по приколу" они за месяц проката собирают уже урожай в 700 млн. долларов. Это даже не профи. Последние тридцать лет они являются почти законодателями голливудского кино. Что бы они ни сняли, это гарантированно будет иметь успех. При чём успех не сиюминутный, а очень и очень продолжительный. Каждый ребёнок сможет назвать их самые удачные работы. И вообще любой человек, хотя бы изредка смотрящий кино.

Итак, это прикольное детище монстров голливудского кино вышло на экраны. Все, включая нервных женщин, беременных детей, язвенников и трезвенников, ломанулись в кинотеатры. С удовольствием прожёвывая попкорн, не отрывая взгляда завороженной кобры от экрана, они смеялись над шутками там, где надо, тыкали восторженно в экран, узнавая героев восьмидесятых и, наконец, познав тайну Хрустального Черепа, вернулись домой, чтобы написать разгромную рецензию, поливая дерьмом поседевшего Индиану.

Это их право, а я скажу другое.
Фильм прекрасный. Спилберг и Лукас сумели впихнуть в него большинство штампов последних лет... двадцати. Кстати, угадайте, кто большинство этих штампов создал? ;)

Кстати, про штампы и спецэффекты. Во время просмотра на глаза мне попадались моменты, сильно напоминающие первый и второй фильм о Мумии. "Неужели слизали" — думала я. И как до сих пор Соммерс не подал на Спилберга в суд на практически полное копировние выскакивающих как чёртик из табакерки аборигенов с духовым оружием и муравьёв-каннибалов, очень напоминающих своими движениями товарищей скарабеев. Ну, в суд бы конечно не подал, но режиссёрская этика?.. Но когда я села писать эту статью, мне в голову пришла одна идея — а что если эффекты Мумии делали на фабрике света и волшебства Лукаса? И точно: Industrial Light & Magic. Что и следовало доказать :)

Дело происходит в 1958м году. Содержание, конечно, ему не соответствует. Тянет оно год эдак на 52й. Очевидно, создатели руководствовались реальным возрастом Харрисона Форда. А ему как-никак 13го июля исполнится 66 лет.

Кстати, многие были очень недовольны постаревшим Фордом. Мол, смотрится он паршиво, уже вовсе не секс-символ Америки, да и Индиана Джонс из него теперь никакой.
Да, на шестом с половиной десятке лет сложно продолжать быть секс-символом Америки. Странно, правда?
Чего не скажешь об актёрском мастерстве. Которое за 30 лет кинокарьеры "немного" возросло. Если сравнить первые три части и последнюю, то это, конечно, совершенно разные Индианы. Тот просто удачливый авантюрист. А этот — личность. И на эту-то личность на самом деле все смотрят завороженными кобрами. По сути, уже легенду кинематографа.

Были ещё нападки на молодого актёра, который играет... который там тоже играет, если не вдаваться в подробности сюжета.
Немногие в курсе, что он очень похож на молодого Индиану Джонса — как из "Последнего крестового похода", так и из сериала про археолога-авантюриста. И сам по себе он играет очень неплохо, смотрится никак не хуже чем молодой Харрисон Форд. Кстати, зовут его Шайа Ла Беф, он уже играл в Трансформерах и я предрекаю ему большое будущее :)

Итак, 58й год. Все боятся СССР. В то время как он с помощью своих шпионов мерными шагами грядёт через всю Северную и Южную Америку на танках, маскируясь под джунгли и, видимо, кукурузные поля Канзаса.
Все слушают Элвиса, ходят либо в кожаных куртках и тёмных очках, либо в спортивных ветровках и белых штанишках. Ну, такие интеллектуалы как мр. Джонс носят дурацкие профессорские костюмы.

Вобщем, вспомнив все характерные черты того времени, выдержав их стилистику и стилистику классического Индианы Джонса режиссёр и сценаристы создали отличную на них пародию.

И не промахнулись.



Бокитько София.

четверг, 12 июня 2008 г.

Энди Вачовски: Спиди Гонщик


Этот фильм вышел в 2008 году. Бюджет составил $120 000 000... Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah...

... так что в целом, его можно охарактеризовать двумя словами "эссенциальное развлекалово".

Любителям фантастических гонок, компьютерной графики, фильмов "Дети Шпионов", "Звёздные Войны I", аниме "Спиди Гонщик", Blah Blah Blah Blah Blah, смотреть рекоммендуется.

На старт... Внимание...

GO, REX, GO!


Бокитько София.

воскресенье, 18 мая 2008 г.

Терри Гиллиам: Страх и ненависть в Лас-Вегасе


Поток сознания, сопровождаемый голосом за кадром медленно изливается на экран цветными струйками галюциногенного дыма.

Именно так можно описать общее ощущение от этого фильма. Он, как мне кажется, уникален в своём роде. Есть фильмы о жизни хиппи, есть — о вреде наркотиков; о странных, нерпиятных и отстранённых от общества наркоманах; о больших наркотических подпольных империях...

Но такой фильм, где главные герои с одной стороны удивительно харизматичны, с другой — неприятны, где реальность сочетается с галлюцинациями, где американские Остапы Бендеры несутся к своей "мечте" в наивном запале лёгкости... — один.

Отличная работа режиссёра. Иногда изображение наводит на ассоциации с антиутопией "Бразилия"(кстати, это его же работа), иногда указывает на штампы классического голливудского кино об американцах. Думаю, это сделано чтобы привнести эффект присутствия родному зрителю.

Так или иначе, режиссуру надо бы назвать гениальной. Пожалуй, никто, кроме Терри Гиллиама не смог бы показать события (мысли?) так. Но один он бы не справился...

Как это ни странно, но не каждый знает, что Страх и ненависть в Лас-Вегасе сняли по одноимённой книге, написанной сверхпопулярным и скандально известным американским журналистом и писателем Хантером Томпсоном. Где в главной роли выступает он сам.

Ходит просто сумасшедшее количество баек и правдивых историй, связанных с вживанием Джонни Деппа в этот образ. Известно, что Хантер Томпсон отличался премерзкими (с точки зрения простого налогоплательщика) нравами. Он стрелял из пистолета на своём ранчо, соседи бежали из окрестностей как крысы с тонущего корабля; гостей он выпроваживал методами ничуть не менее травмоопасными, чем пара пуль в задницу, а разговаривал вообще только с избранными. Как он при таких условиях оставался журналистом? Всё дело в удивительной внутренней энергией. Своей уверенностью, кажется, он мог без всякой дудочки заставить слона взлететь и потащиться за ним хоть на край света. Не говоря уже о таких простых трюках, как слетать без денег и каких-либо документах (не говоря о журналистской аккредитации) на другой континент, там набрать материал, заняв денег телеграфировать его в самое популярное издание и издать на первой полосе.

Лишь небольшая часть всей этой мощи и необузданности присутствует на экране. Джонни Депп (который и сам-то парень не промах) сумел каким-то чудом сойтись с Томпсоном. Возможно, это веление судьбы. Так или иначе, Депп перенял манеру ходить, говорить, курить(что, надо заметить, в таком фильме немаловажно), жевать, лежать и даже носить одежду. Для этого он несколько месяцев прожил с Томпсоном вместе в одном доме. Удивительно, как они друг друга не пристрелили?..

Так или иначе, что Депп, что дель Торо сумели подготовиться к своим ролям на все сто. И на экране осталась только чистая энергия, которую они выплёскивали во время сьёмок. Честно говоря, об этом сложно просто говорить. Это непременно надо смотреть, чтобы на каждой сцене показывать гениальность этого фильма.

Сценарий в нём, как можно догадаться простой. Один журналист вместе со своим другом (или не другом, но в парах кокаинового забвения Дюк называет его адвокатом) отправляется в Лас-Вегас, чтобы сделать репортаж об автомобильных гонках. Вырулив из шикарного отеля в Лос-Анжелесе, два компаньона собирают множество наркоты*, машину (последнюю, как оказалось, достать гораздо сложнее....), и выдвигаются в дорогу.

Собственно, весь сюжет строится на том, как они добираются до Лас-Вегаса и какие у них там приходы. Всё.

Не разобрать даже после первого просмотра этот фильм на цитаты просто невозможно.

*"Багажник нашей машины напоминал передвижную полицейскую нарколабораторию. У нас в распоряжении оказалось две сумки травы, семьдесят пять шариков мескалина, пять полос промокашек лютой кислоты, солонка с дырочками, полная кокаина, и целый межгалактический парад планет всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотунов, кварта текилы, кварта рома, ящик "Бадвайзера", пинта сырого эфира и две дюжины амила."

Так они и жили... Недолго, но, кажется, счастливо.


Бокитько София.

среда, 2 апреля 2008 г.

Ренни Харлин: Остров Головорезов


Вот и добралась я до своего любимого кино про пиратов.

Почему любимого? Потому что это драматургия и качество Голливуда при полном отсутствии компьютерной графики.

Сюжет закручен на все гайки и тем не менее брызжет столбами водяной пыли от разбивающихся о скалы волн.

Приключения чистые, незамутнённые смыслом ужасных проклятий и древних богов. Как и всё в этом мире сводится здесь к постулату "человек-человеку волк". Так что не удивляйтесь полному отсутствию положительных персонажей. Как класс.

Зато все характерные черты жанра здесь есть. Конец 17го века. Ром, Тортуга, острова. Карты, ножи, пушки, пистолеты. Погони, стрельба из корабельных пушек по портовому городу. Разгромленная священная процессия. Много солнца и морской водыю. Ранения, джунгли, пираты, пиастры, попугаи... Вобщем, что ещё нужно людям для счастья? Разве что ещё маленькая обезьянка. И та есть.

Снимаются, конечно, прекрасные актёры. Вот например главную роль (капитана Морган Адамс) исполняет Джина Дэвис . Вы, может, помните её ещё по "Битлджусу".

А музыка? Композитор Джон Дебни создаёт великолепную атмосферу.

Странно, что в 95м году фильм в прокате США провалился. Он собрал всего $10 млн., в то время как потрачено на него было $98 млн. Возможно, в других странах дело пошло не так плохо.

Итог: Если вы любите кино про пиратов, но ПКМ смотреть уже не в состоянии — очень рекоммендую.
Бокитько София.

понедельник, 31 марта 2008 г.

Тим Бёртон: "Сонная Лощина"


Фильм 1999 года. Чем-то этот год был особенным. Пропитан какой-то удивительной атмосферой. В этом году вышел первый эпизод Звёздных Войн, нам в очередной раз предсказывали конец света, а учёные боролись с проблемой 2000.
В такой год неудивительно, что появляются холодным ноябрём потрясающие, атмосферные шедевры. Один из них - Сонная Лощина.
Фильм основан на одной из повестей Вашингтона Ирвинга, которую, кажется, все читали (как вспоминает Бёртон), но на самом деле это не так.
Пожалуй, не стоит вспоминать сюжетные перепетии, достаточно лишь означить пару штрихов: в Сонной Лощине людям отрубают головы, расследовать преступления присылают молодого следователя из Нью-Йорка. Икабод Крейн (так его зовут) питает нежность к разным механическим приспособлениям, призванным облегчить ведение расследования (и это в 1799 году!), и ещё его мать была ведьмой.
Блестяще Тим Бёртон проработал атмосферу фильма. По сценарию всё должно было проходить на севере штата Нью-Йорк, но декорации строили в Англии. Да, болшая часть прекрасных пейзажей Сонной Лощины - это декорации. Художникам не мало пришлось поработать с неправильной перспективой, аллеями, лесом и тем кровавым деревом, под которым закопан всадник без головы.
Вот многие говорят "стильная готическая картина". Но я не вижу здесь признаков настоящей готики. Зато здесь редкий гость - цвета. Зато здесь стильные персонажи. Зато здесь есть кладбище и большие, круглые глаза...
Если вы всё ещё понятия не имеете о том, кто такой Тим Бёртон - посмотрите Сонную Лощину. Она буквально пронизана его фирменным стилем.

Бокитько София.

воскресенье, 30 марта 2008 г.

Питер Джексон: "Властелин Колец" (режиссёрская версия)


На днях я завершила просмотр трилогии Властелин Колец в режиссёрской версии. Нескончаемый поток 12-и часового видео захлестнул меня с головой и, несмотя на то, что я ВК видела до этого много раз, не могла оторваться от экрана.

Скажу сразу: Властелин Колец сейчас, и тогда, когда он только вышел - это и так две разные вещи. Когда нету перевозбуждённой прессы с маниакальным психозом на фоне экранизации, когда нету таких же экзальтированных четырнадцатилетних девушек, умильно визжащих в экран, когда там появляются два их любимых эльфа, фильм преображается. Он смотрится как самостоятельное произведение и воспринимается как история героев, а не как набор звёзд, некоторые из которых нетрадиционной ориентации.

А теперь, когда всего этого нет, когда фильм и так кажется автономным, представьте себе нерассканную часть истории. То там, то здесь маленькими кусочками вспыхивают новые воспоминания о книге. Конечно, в итоге всё равно в фильм не вошло всего. Например, нету Тома Бобмадила и всей этой линии повествования. Но общее впечатление всё равно сильно меняется.

Когда читаешь книгу, есть какое-то ощущение долготы пути. Казалось бы - три небольших романа. Три, максимум шесть дней чтения. Но редко кому удавалось продраться через этот текст, пройти путешествие длиной в год так быстро. Вот и здесь, вам не удастся посмотреть все фильмы в один присест. И это создаёт ощущение долготы.

Раскрыты многие характеры - например Йовин и Фарамира. До конца становятся понятны их взаимоотношения. Так же как и взаимоотношения Боромира с братом и отцом. Да много чего.

Всем фанатам настоятельно рекоммендую, всем, кто неравнодушен к вопросам "достоверной экранизации" - тоже. Остальным - по желанию.

Но, чёрт возьми, этот мистер Джексон заставил меня поверить в эльфов.


Бокитько София.

Зак Хельм: "Лавка Чудес"


Потрясающее кино из того, что вышло совсем недавно. Редчайший случай, когда компьютерная графика послужила средством, а не целью, как и фантастическая фабула повествования.
Молли. Молодая, красивая, в детстве была признанным гением от музыки. Лучшей вещью, которую она играла в 11 лет был второй концерт Рахманинова. И вот ей уже 22, а лучшее произведение, которое она играет - всё ещё второй концерт Рахманинова. Каждое утро она садится за фортепиано с решимостью наконец написать свой первый концерт. Но ничего у неё не выходит и день за днём её всё больше захватывает мысль, что у неё не получится.
Она работает в магазине. В Лавке Чудес. Взрослые люди думают, что этот магазинчик просто торгует игрушками. Но дети и те, кто в этом магазинчике работают - они-то знают, что здесь творится настоящая магия.
Владелец магазина - эксцентричный стричок, приятной наружности, не приминёт в спомнить к слову о том или ином из своих приключений сотни лет назад. А дети только знай слушают мистера Магориума.
Кстати вот тот паренёк в смешной шляпе - это тоже один из главных героев истории, его зовут Эрик. Не смотрите, что он мал ростом и у него нет друзей. Зато он любит играть и у него такая шляпная коллекция, что каждый позавидует!
И в чём же собственно проблема? Ведь все знают, что просто так никто не будет рассказывать нам подобных историй.
А всё очень просто. Однажды владелец лавки увидел сандалии, которые так ему понравились, что он накупил их себе до конца жизни. И вот, он одел последнюю пару...
Конечно, подумать надо и о близких, и чтобы передать лавку Молли, пришлось устроить полный учёт. А там, где учёт не проводился сотни лет, да ещё и замешана магия, нужен монстр, а не специалист. И такой нашёлся! И он даже совсем не обижается, когда его зовут Монстром.
Конечно, никто так вот запросто не готов мириться со смертью близкого человека. Особенно, когда на тебя пытаются возложить те обязанности, которые были раньше на этом человеке. Особенно, когда ты не чувствуешь себя готовой справиться с этими обязанностями. Вот и Молли всё это не устраивало. Кстати, Лавку Чудес тоже. Но она же как ребёнок, что с неё взять?..

Пожалуй, слова не смогут передать всего бриллиантового света, который льётся с экрана этой звезды кинематографа. Здесь можно только тихо улыбнуться, сесть в кресло и наслаждаться, впитывать, чувствовать, играть...
Необыкновенный фильм. Что бы кто бы о нём не говорил - хорошее ли, плохое ли - фильм выдающийся. Может, вам не хватает именно его, чтобы написать свой первый концерт?...


Бокитько София.

пятница, 7 марта 2008 г.

Стивен Спилберг: "Искусственный интеллект"


Есть два фильма, которые, по моему мнению, являются выдающимися киношедеврами, повествующими о роботах. Один - это "Двухсотлетний человек", а о втором речь пойдёт в этой рецензии.
Перед тем как сесть писать рецензию, я осознанно не стала пересматривать фильм. Всего я его видела два или три раза, последний - примерно два года назад.
Сейчас рядового зрителя не удивишь зрелищем разрушенного Нью-Йорка (да и любого другого города, вспомнить тот же "Дневной Дозор"), но для лета 2001го года появление на экране полуразрушенных Башен-Близнецов было не только пугающе-натурально, но ещё и скандально-опасно. Буквально через две недели, 11 сентября, террористы разрушили башни-близнецы, оставив Нью-Йорк без символа и бренда не в каком-нибудь блокбастере, а в самой настоящей реальности.
Из историй, бродивших около фильма, вспоминается та, что рассказал исполнитель одной из главных ролей Джуд Лоу о свём исмени. Таким именем его наградили родители, фанаты Beatles. Они не придумали ничего лучше, как назвать сына в честь хита "Hey, Jude".
Кстати, об именах и названиях. "A.I." - уже второй фильм Стивена Спилберга с названием-аббревиатурой (первым был "Инопланетянин", или "E.T.").
Так и напрашивается вопрос, о чём же собственно фильм? Да всё о том же. Всё о том же маленьком деревянном мальчике Пиноккио, или нашем Буратино, который мечтал стать настоящим. И единственное, что ему в этом поможет - это... вы уже догадались? Правильно, конечно же любовь.
В картине много ложных финалов. Но вместо точки мы видим запятую и сюжет разворачивается - где быстро и насыщенно, где медленно и глубоко...
Странно облекать истину в такие слова, но так и хочется сказать, что Спилберг - мастер саспиенса. Вы можете долго ждать, что что-то сейчас произойдёт, но это что-то всё откладывается, откладывается, а потом или вовсе не свершится, или произведёт совершенный катарсис. В конце фильма вы гарантированно получите катарсис, а потом ещё чуть-чуть, и полное удовлетворение увиденным. Фильм не оставит того неприятного осадка, когда хочется сказать "ну вот если бы здесь немного не так, да концовку бы поменять, а так ничего...". У него всё на месте, и даже то, что фильм идёт два с половиной часа, его ничуть не портит.
Стоит ли говорить, что музыка Джона Уилльямса и Шопена на 100% фильму к лицу? А то, что даже те любители компьютерной графики, которые уже видели "Трансформеров" не останутся разочарованными? А те, кому не хватает немного философии... Всего не перечислить. Приятного просмотра!

Бокитько София.

среда, 5 марта 2008 г.

Гарт Дженнингс: "Автостопом по Галактике"


В рассказе об "Автостопом по галактике" главное - начать. Но с чего?
Может с того, что ваш приятель, пытавшийся при первой вашей встрече поздороваться с едущей на него машиной- инопланетянин? А может с того, что через 10-9-8-секунд-7-6-5-ваш-4-мир-3-будет-2-уничтожен?..
А всё потому, что ваша планета лежит на пути постройки новой скоростной межзвёздной магистрали.
И самое главное: вы никогда не должны забывать... полотенце.

Вы ещё не заинтригованы? Тогда я попробую продолжить. В 1979 году английский писатель Дуглас Адамс придумал потрясающую книгу и назвал её "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy". А в 2005-м режиссёр Гарт Дженнингс по её мотивам одноимённый фильм.
Некстати: если вы всё ещё считаете, что человек - самая разумная раса на планете Земля, в фильме вам представят иную точку зрения.

Кажется, невозможно перечислить всего, что в него вложено. Вот например вы знаете, какой ответ на "самый главный вопрос жизни, вселенной и всего остального"? Посмотрев фильм вы узнаете даже его. Чего уж говорить про всё остальное!
Вы любите юмор? Вам нравятся хорошие спецэффекты? Вы приходите в восторг от одного вида вселенной, раскрытой на вашей ладони? Или вам больше по душе красивые костюмы? А-а-а, я поняла. Вы просто обожаете депрессивных роботов с "мозгом размером с планету". Тогда вам просто в обязательном порядке надо смотреть Автостопом по Галактике. Приятным бонусом для любителей Аллана Рикмана будет его озвучка. К сожалению, только в английском варианте.
Если вы любите таких авторов как Терри Пратчетт и Нил Гейман - вам обязательно понравится и Дуглас Адамс. Если вы не знаете, любите ли вы таких авторов как Терри Пратчетт и Нил Гейман - посмотрите фильм по мотивам книги Дугласа Адамса. Он вам понравится. Подумаешь, что чего-то там вы не знаете. В конце концов вселенная - такая большая, а времени так мало... Что нужно его потратить его с удовольствием!
Приятного просмотра.
И помните, самый главный совет Путеводителя по Галактике: Не паникуйте!

Бокитько София.

вторник, 4 марта 2008 г.

Меттю Вон: "Звёздная пыль"


Казалось бы, что может быть нового на тему сказок? Все хоббиты давно придуманы, тема чародейства и волшебства раскрыта, а историей о Золушке никого не удивишь. Нил Гейман вместе с Меттью Воном доказывают, тем не менее, обратное. Много лет экранизация зрела, зритель ждал, а компьютерная графика улучшалась. И вот – оно!
Что нужно для удачного фентези-фильма в наше время? Оказалось, что всего лишь стандартный набор из звездного состава, достижения современной техники, «новозеландские» пейзажи и классическая музыка. В руках умелого режиссера они могут превзойти планку «стандартного» кино.
Фильм получился очень британским. Тонкий юмор, приправленный искусными злодействами, множеством ярких образов и фееричных сцен – в этом весь Гейман. Не зря, все же, он много лет работает с таким монстром английской литературы как Терри Пратчетт. Если разложить фильм на кусочки – получится пестрая мозаика заимствований и пародий. Но когда они складываются воедино – перед глазами предстает великолепное панно, выполненное в одном стиле, завораживающее взгляд любого киномана.
Множество режиссерских находок только придают остроты ощущениям. Чего стоит одна только голубая кровь, текущая по венам королевских отпрысков! И это не метафора. А целый городок, выстроенный мановением руки злой колдуньи? А плавающий в воздухе по ее же воле наследный принц? Да ради одних только фамильных привидений этот фильм стоит посмотреть.
Сравнивая Звездную пыль с любой другой экранизаций, можно смело сказать, что она даст фору в сто очков вперед. Никакого ощущения «движущихся картинок» нет и в помине. Режиссер явно стремился сделать фильм самодостаточным, и ему это, безусловно, удалось. Следует в связи с этим особо отметить игру актеров. Не смотря на небольшой бюджет, они смогли сделать сцены насыщенными, эмоциональными, впечатляющими. До последнего момента не ясно – чье будет сердце небесной красавицы, как разрешится тот или иной поворот сюжета.
Кстати, последний обошелся без ожидаемых провисов экранизации. Четкая логика прослеживается от начала и до конца, что позволяет полностью насладиться фильмом даже тем, кто абсолютно не знаком с первоисточником. И это правильно. Диалоги все так же четко продуманы: лишнее не режет слух, тишина не мучает.
Музыка тоже не подкачала. Если пристально не всматриваться в окна маленькой английской деревушки, то можно даже сначала подумать, будто вы попали не на тот сеанс, и сейчас на экране появятся низкорослые человечки с густым мехом на ногах...
Если бы режиссёр решил изменить название фильма, ему стоило бы вслед за Овидием воспользоваться словом «метаморфозы». Это действительно второй после звёзд мотив в картине. И превращение маленькой птички в мать Тристана, и звезды в прекрасную девушку и сурового капитана в старого добряка, и Тристана в мышь, и торговца в лягушку и... Впрочем, увидите сами. В конце концов, превращение бумажных комиксов в динамичное видео тоже чего-то стоит.

Итог: Неожиданно, ярко, искрометно – это не молодежная комедия, это фильм для всей семьи.
Меттью Вон, несмотря на свое скромное режиссерское портфолио справился с задачей на все двести процентов, чего от него никак не ожидали многочисленные критики.
Если бы все фильмы делались бы с таким усердием и с душой – кинотеатры бы просто ломились от зрителей. А пока на афишах и в кинотеатрах конкурентов нет, так что спешите видеть!


Бокитько София.

(Опубликовано в журнале "Мир Фантастики" №50 (октябрь 2007))

суббота, 1 марта 2008 г.

Тед Демме: "Кокаин"


Да, это фильм о наркотиках. Да, это вовсе не тот беспечный "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" — залихватский, весёлый, безбашенный и с привычным "кривляющимся" амплуа Джонни Деппа. Да и тема воздействия наркотиков на человека здесь почти не затронута. Но уже ради только одного этого "почти" фильм стоит посмотерть.

"Кокаин" - это история массового распространения наркотиков в США. Да, они были и раньше, но такими доступными, такими приносящими прибыль и такими качественными они становятся только в этот период. Фильм рассказывает о целой эпохе — эпохе становления наркобизнеса в США и дальнейшего его прогресса. В каком-то смысле получился приквел к "Страху и ненависти...": там говорится о беспечных наркоманах, а здесь — какие события в стране и мире позволили им появиться, и кто за всем этим стоит.

И под эту музыку миллионов долларов перед нашими глазами разворачивается судьба того самого человека, кто догадался сделать первые деньги на нелегальной торговле. Сначала — марихуаной, затем — кокаином.
"Попав в тюрьму аспирантом по марихуане, я вышел оттуда профессором по кокаину."

Вообще, хочется поговорить о названии. Перевод слова "blow" как "кокаин" - правилен, но не передаёт всего, что в него заложено. Слово blow так же имеет значения"дуть" ,"курить", "транжирить", "горячиться", "бушевать", "хвастать", "продуть", "проиграть", "упустить", "взрывать", а так же "доносить", "проклинать", "приглашать" и многие другие.

Удивительно, насколько точно было подобрано это английское многозначное слово. Мне кажется, что больше половины значений этого слова (и, непременно, все, приведённые мной) применимы к описанию этого фильма. Если бы мы были американцами, нам бы всё о фильме поведала только одна эта рецензия из одного слова "blow".

Мне хочется сказать об этом фильме многое. И о его внутреннем времени, когда за два часа проносится большая часть жизни главного героя, и о зеркальной структуре сюжета, о великолепном финале, и об огромной работе стилистов, костюмеров и декораторов; хочется сказать о (как всегда) отличной игре Джонни Деппа...
Но я не считаю нужным это делать.
Поверьте, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать.

Бокитько София.

четверг, 28 февраля 2008 г.

Ф. Лоуренс: "Я - легенда"


Вспоминая Тарковского, хочется упомянуть новый фильм под названием "Я - легенда". Помню, первые пять минут фильма я думала "вот бы это снимал Тарковский!..." И действительно, лучше бы это было так, потому что потрясающие "сьёмки" пустого Нью-Йорка напрочь испортил заезженный сюжет. Из всего фильма рекоммендую смотреть первые минут тридцать - тридцать пять. Ровно до того момента, как главный герой спасается от очередных "некроамериканцев". До этого, к сожалению, они тоже появляются в кадре, но в терпимых количествах. Если бы фильм закончился на середине — это было бы потрясающее зрелище. Но современное кино, по представлением широких масс, должно длиться больше, чем пол часа, а на заполнение красивыми пейзажами оставшегося пространства картины у создателей не хватило то ли денег (в чём сомневаюсь), то ли воображения. Так или иначе, вторую часть фильма смотреть не обязательно, если вы видели "Блейд 1,2", "Обитель Зла 1-3", "Армагеддон" и так далее. Ничего оригинального вы до самых титров, к сожалению, не увидите. Да и титры вполне заурядные, хоть и под музыку Боба Марли.

Несмотря на всё вышесказанное, хочется отметить, что в фильме есть потрясающая находка. Она даже даёт небольшое право сказать, что фильм психологический. Ну, очень небольшое, но даёт...


Основу положил роман Ричарда Мэтисона "Я - легенда" (старое название - "Последний человек"), который с конечным кинопродуктом имеет довольно мало общего. В фильме изменена не только концовка, как обещали разработчики, но и сюжет, и даже почти полностью концепция книги. Надо заметить, что Лоуренс - не первый, кто экранизирует этот роман. До него этим занимался Борис Сагал, и в 1971 году вышел фильм под названием "Человек - Омега", а ещё раньше, в 1964 году, итальянцы Убальдо Рагона и Сидни Сэлкоу сняли чёрно-белый фильм под названием "Последний человек на Земле". Но и это ещё не всё. Между тем, в 1967 году, испанец Марио Гомез Мартин снял пятнадцатиминутную короткометражку "Soy lyenda", где сценаристом, кстати, выступил сам Мэтисон. Так что картина Лоуренса — уже четвёртая экранизация романа.

Общий итог таков: если вы собрались смотреть фильм от начала и до конца (особенно, если вы читали книгу), вас ждёт примерно пол часа восторга и столько же - разочарования.

Бокитько София.