Маэда Махиро: Аниматрица

Мечтают ли батарейки о настоящей жизни?

Реальность не имеет значения, важно то, как ты проживёшь жизнь. Дуо, «Аниматрица» («Программа»)

Уже многие годы «Матрица» (“The Matrix”) - монументальное творение братьев Вачовски в жанре кибер-панк, будоражит умы не только своих поклонников, но и тех людей, которые просто готовы поразмышлять над столь необычным взглядом на мир. Одним из дополнений к фильму стала «Аниматрица» - приквел нашумевшей трилогии, составленный из рисованных историй, различных по жанровому и стилистическому исполнению.

Нация двоичного кода
Если верить записям архива Зиона, человечество стало архитектором собственной гибели. Вначале был человек, и человек создал роботов по своему образу и подобию. Машины неустанно работали, чтобы человек мог отдыхать. Но, несмотря на то, что первые разумные машины были высоконравственными и невинными, они постепенно начали терять уважение к хозяевам.
Класс B1-66-IR вошёл в историю, как первый вид роботов, восставших против людей (Попытка покушения на убийство). Судебный процесс, завершившийся признанием права человека на уничтожение своей собственности, стал отправной точкой массовых репрессий по отношению к искусственным созданиям по всему миру.
После демонстрации, вошедшей в историю как «Марш Миллиона Машин», изгнанные человеком роботы стали искать убежища в своей собственной обетованной земле. Они поселились в бывшей колыбели человеческой цивилизации, где создали новую расу, назвав её 01. Территориальная удаленность от агрессивного человечества принесла процветание динамично развивающемуся миру машин. Вскоре технически совершенная продукция 01 начала просачиваться на международный рынок.
Экономическая власть людей таяла, но они отказывались сотрудничать с искусственной расой. Они предпочли разделить мир, изолировав 01 при помощи блокады.
Во время блокады 01 отправили к людям своих послов. На совете ООН они представили планы стабильного гражданского сотрудничества с человеческой нацией. Их предложения были отвергнуты.
Затянувшаяся блокада закончилась массированной ядерной бомбардировкой. Но, в отличие от своих бывших хозяев, с уязвимыми телами, машины не боялись радиации и тепловой энергии бомб. Началась война, в которой роботы заведомо имели преимущество. Человечество отступало, сдавая один город за другим. Однако, у людей оставалось последнее, самое отчаянное средство: разрушение неба. Операция “Чёрный шторм” была призвана лишить машины солнечного света - главного источника энергии.
Во время войны человеческой расе был нанесён серьёзный удар. У машин было достаточно времени изучить белковые тела человека. Применяя на практике знания, взятые у людей, они превратили человеческое тело в альтернативный источник энергии. Было дано начало новому символическому сотрудничеству между двумя бывшими врагами.
Да простит Господь человека и машины за их грехи.

Стильный коктейль
Пожалуй, наиболее интересная особенность «Аниматрицы» – её стилевое и жанровое разнообразие. Она состоит из девяти эпизодов, выполненных в разных стилях, рассказывающих, на первый взгляд, совершенно разные истории. Но внимательный зритель разглядит общую линию повествования и общий смысл в этих будто бы не связанных между собой эпизодах. Первый и последний из них повествуют о реальном мире, второй и третий – об истории этого мира, а остальные – показывают индивидуальное восприятие Матрицы главными героями сюжетов.
Любители «Последней Фантазии», к примеру, обнаружат два схожих по духу эпизода: «Полёт Осириса» и, отчасти, «Принятый», являющихся началом и, соответственно, завершением приквела. Эти эпизоды, произведённые студией «Square Pictures», напрямую соотносятся с основной трилогией.
Второй и третий эпизоды, («Второй Ренессанс», части 1,2), одновременно напоминают «Хеллсинг», с его военными системами слежения и видеонаблюдения, и монументального, детализированного «Призрака в доспехах» (“Ghost in the Shell”). Прекрасная режиссура и стиль персонажей – работа Мады Махиро
Четвёртый эпизод, получивший название «История мальчика», был создан самим Синътиро Ватанабэ, известным благодаря аниме «Ковбой Бибоп» (“Cowboy Bebop”). Несмотря на это и как будто в противовес чёткому «Ковбою…» стиль получился смазанным, неточным, словно был нарисован масляными красками, поверх которых работали карандашом. Наверное, используя этот художественный прием, режиссёр и пытался выразить то самое “отрицание реальности”, в котором подозревали главного героя. Сюжет очень напоминает историю Нео, центрального персонажа трилогии. Стоит отметить, что эти четыре эпизода снимались при участии самих Лари и Энди Вачовски, по их сценарию.
При просмотре пятой части под называнием «Программа», сразу вспоминается стиль аниме «D - охотник на вампиров: Жажда крови» (“Vampire Hunter D: Bloodlust”), а образ главной героини моментально ассоциируется с образом Лайлы. Поменялись, кажется, только её причёска, одежда, да антураж вокруг. И не зря, поскольку над серией работал Есиаки Кавадзири, автор «D…»
Шестой эпизод под названием «Мировой рекорд» сразу же цепляет своей необычностью. В нём, как это ни странно, чувствуется дух французской анимации. Он ещё больше подчёркивается личностью главного героя – темнокожего спортсмена-бегуна, превышающего лимит скорости, установленный Матрицей. Типаж очень свойственный для французских мультиков. Автор этого мини-шедевра – ранее неизвестный Койкэ Такэси, который, после такого удачного дебюта, работал в проекте «Манускрипт ниндзя» (“Ninja Scroll”).
«За пределом» нарисован в довольно простом стиле, не блещущим компьютерной графикой, но зато очень напоминающим работы студии Дзибли (Ghibli). Наверное, это впечатление подкрепляется ещё и тем, что герои здесь – дети. Самое интересное в эпизоде даже не то, что он вовсе не претендует на жанр киберпанка, а то, что русского зрителя он моментально отсылает к бессмертному фильму Андрея Тарковского «Сталкер». Заброшенный, полуразрушенный дом, через провал крыши которого с ясного неба струится ливень; консервные банки, не долетающие до пола; дверные проёмы, зияющие чернотой неизвестности… Эпизод берёт именно своим антуражем, атмосферой, тщательно продуманной автором многих проектов-мозаик, Моримото Кодзи.
Эпизод «История сыщика», выдержанный в стиле «Брют», отличается контрастными цветами, ярко выраженной границей света и тени, а также нарочитой грубостью прорисовки объектов. Именно в этом стиле были созданы известные комиксы и, позже, фильм «Город Грехов». Чёрно-белый мир стим-панка и кибер-панка, в котором живёт главный герой, изредка разбавляется яркими пятнами пламени или красноречивой красной надписью на стене. Это творение Ватанабэ кардинально отличается от предыдущего. Чёткая прорисовка эпизода, аллюзии и аллегории, свойственные первой «Матрице», в то же время отличны от концепции мира начала 21-го века, куда обычно попадали все узники глобальной программы. Альтернативная реальность вкупе с настоящей Тринити (которую озвучивала Кэрри-Энн Мосс) – вот секрет успеха!

История вымысла
«Аниматрица» снималась в течение трёх лет. Писался сценарий, устранялись недочёты и нестыковки, эпизоды менялись местами… И вот, в 2003м году свет увидел эту прекрасную, полную философии, аллюзий и аллегорий картину, занявшую достойное место в истории мировой анимации. Она завораживает своей глубиной, множеством религиозных мотивов, символикой, будто бы сошедшей со средневековых фресок. Всё это многообразие невозможно оценить с первого взгляда – необходимо вглядываться в каждый крест, каждую деталь этой картины. Рассмотреть всех всадников: на бледном, тощем и механическом конях. Они несут гибель и порабощение человечеству.
* * *
Мечтают ли батарейки о настоящей жизни? Этот вопрос, вынесенный в заголовок, в Аниматрице получает однозначно положительный ответ: мечтают. И только сила воли тех, кто существует теперь лишь как источник энергии, позволит вырваться из плена иллюзий и победить бездушных машин. Может, даже вселив в них душу.

София Бокитько

(Статья опубликована в журнале FANтастика №5(июль) за 2007г.)

Джим Джармуш: Кофе и Сигареты.

Возможно, нет ничего более вредного для здоровья человека, чем кофе и сигареты на завтрак. Особенно, если это будут только кофе и сигареты.
Однако, сотни, тысячи, возможно даже миллионы людей не могут себе отказать в этом сочетании.
Но в чём секрет? В цвете? Молочно-серый дым и тёмно-коричневый кофе - это почти чёрно-белое кино. Классика. Действительно, это сочетание стало уже классическим.
Может, это навевает на мысли о шахматах? Кофе и сигареты - это как шахматы. Всегда есть позитивное и негативное. Чёрные клеточки и белые. Вот например чёрное - это то, что здоровье после года такого завтрака может быть загублено навсегда. А белое... ну, это вам лучше будет узнать от самих экспериментаторов и гурманов.
Вам не интересно мнение каких-то там гурманов?
"По этому поводу мы пригласили известных деятелей шоу-бизнеса..."
По крайней мере, на западе известных.
Каждый из них рассказывает какую-либо историю.
Каждый короткометражный отрывок, из которых составлен фильм, повествует либо о каком-то аспекте курения или поглощения кофе, либо просто о какой-либо жизненной ситуации.
Где можно спокойно выпить кофе и выкурить одну-другую сигаретку сутра? Да даже если не сутра. Где можно встретиться?
Пусть этой нейтральной территорией будет кафе.
О, кажется идёт ваш собеседник - Джим Джармуш.
Не буду вам мешать. Приятного просмотра.
Сахар там.


София Бокитько.

Группа Fellowship: Просто люди

В эти выходные в Казани прошёл фестиваль ролевых игр и фантастики Зиланткон. В рамках конвента прошёл показ фильма, снятого ролевиками и о ролевиках - "Просто люди".
Последний раз с таким упоением несколько раз подряд в течение трёх дней я смотрела Властелин Колец.
А ведь по качеству эти два фильма не могут сравниться.
На ВК были потрачены миллионы, и вовсе не рублей, а здесь и ста тысяч р. бюджета, возможно, не насчитается.
К сожалению, хоть на показе был и полный зал, но это был не большой зал Ленинского ДК.
По меркам не-профессионального кино, фильм снят на чрезвычайно высоком уровне. Да, есть небольшие накладки в двух местах со звуком, да, под конец фильма есть несколько не резких сцен. Но в целом работы оператора, осветителя, монтажёра, звукорежиссёра, актёров и сценариста - на высоте.
Фильм не имеет никаких претензий на то, чтобы быть коммерческим (и я это говорю несмотря на то, что купила DVD за 200р.). Он снят для своих и про своих.
Про ролевиков, уличных музыкантов, флеш-моберов и о других неформальных группах. Про их жизнь, проблемы и радости. Про их отношение к жизни и друг к другу. Про особые правила поведения и атмосферу, которые они создают.
Сюжет развивается линейно и повествует о девушке из обычной семьи N-ского уезда. Девушка талантливая в области рисования, но заниматься любимым делом родители ей не дают. Добрый дядя, проезжавший мимо в командировку, раззадоривает девушку рассказами о столице и приглашает к себе. Та, конечно же, полная мечтаний, через некоторое время сбегает из дому и несётся навстречу неизвестности. Поступать в институт в Москве.
Но приехав, она обнаруживает, что тот самый дядя Лёша отсутствует по месту прописки. Где жить? И тут ей подворачиваются те самые неформалы, со знаменитой системой вписок и заработков случайно подвернувшейся халтурой.
А дальше квартирники, ночи в спальнике на полу, хрущёвские комнатушки, прокуренные кухни, портвейн... Конечно, от такого закружится голова. Да ещё какой-то немец познакомился с ней на улице и вот даже подарил мобильный телефон.

Сценарий составлен так, что каждый из неформалов, кто смотрит фильм, видит в героях свою жизнь. Почти каждый прошёл непонимание родителей, уход из дома, людей, которые по доброте своей (а, может, и по безразличию) готовы приютить тебя в любой момент у себя на "флэту". А утром, уходя на трассу оставить свитер, потому что "детям спать не на чем".

Всем, кто считает себя причастным к неформальному обществу - to see. Всем же, кто ничего об этих людях не знает, либо непонимает или не признаёт их - лучше фильм не смотреть. Всё равно вряд ли он будет понят.


София Бокитько

Эндрю Стэнтон: ВАЛЛ*И

Скользящий под звёздным небом силуэт движется в такт улыбчивому голосу Луиса Армстронга. Когда-то его однофамилец был первым, кто ступил на поверхность Луны. Кстати, сейчас её краешек уже показался на горизонте, а значит силуэт, чем-то похожий на железный ящичек на гусеницах, скоро отправится домой. Возможно именно после той космической прогулки всё и началось.

Ящичек на гусеницах аккуратно кладёт последний брикет и отъезжает. За его спиной остаются пирамиды, пирамиды и пирамиды брикетов с мусором...

Да, так живёт ВАЛЛ*И - маленькая машинка, созданная для уборки мусора. Наделённая искусственным интеллектом.

За счёт этого, машинка (вернее, это он) смотрит кино на старом айподе, коллекционируют приятную мелочёвку вроде вилок и ёлочных гирлянд и всячески оберегает своё домашнее животное - таракана.

Но однажды в его жизни появляется ОНА.

Что она такое - непонятно, но её зовут Ева.

И она похожа на лампочку гирлянды.

Немного времени - и они познакомились. Но Ева превратилась в Спящую Красавицу, а затем улетела. Перед маленьким роботом вовсе не стоит вопроса - планета Земля или Ева. И он устремляется в первое в своём существовании путешествие в космос.

А дальше оказывается, что где-то у незримой с Земли Галлактики зависает целый огромный корабль, полный машин. И, кстати, людей.

Правда, люди уже настолько привыкли жить за счёт машин, что уже и забыли как жить иначе.

Но весть, которую привезёт Ева с Земли, заставит их пересмотреть свои привычки...

Вот собственно и всё, что вам следует знать об этом кино.

Но если вы ещё не поняли, скажу, что он полон тихого очарования.

Наверное до середины фильма кажется, что кино немое.

Потому что все слова, которые мы слышим - это ВАЛЛ*И и Ева.

Кто-то считает, что это лучшее кино этого года. Кто-то уже говорит о лучшем кино тысячелетия.

Так или иначе, все понимают, что за мультиками - будущее.

И дети, кстати, тоже наше будущее. И если его воспитывать на таких мультиках, то может ещё не всё потеряно.

Приятного просмотра!

София Бокитько.

Тим Бёртон: Эдвард Руки-Ножницы

Почему идёт снег?

С этого детского вопроса, начинается невероятная история девушки, полюбившей однажды человека с ножницами вместо рук.

Вообще-то о появлении Эдварда в её жизни она начала подозревать совершенно случайно, когда вошла к себе домой, и, обнаружив монстра на своей кровати, с сумасшедщим криком выбежала из комнаты, сопровождаемая потоками воды из проткнутого от его испуга руками-ножницами матраца.

А так он парень хороший. Всем делает стрижки. Причёсывает кусты на улицах до состояния "угадай фигуру с одной попытки". Вежливо себя ведёт. Не спорит. И даже не берёт денег за работу.

Конечно, просто так он не мог появиться в тихом провинциальном городке, где каждый друг о друге знает всё.

Но недалеко от этого городка стоит замок. И, как водится, в замке жил одинокий учёный. Он-то и создал себе сына. Превратив жестяную машинку для нарезания капусты в живого человека. Руки только не успел приставить. На финальной стадии он, как это часто бывает, умер.

Живя водиночку, Эдвард подстригал кусты всю свою жизнь.

Иногда он ранился. И оттого его совершенно бледное лицо в шрамах.

Но это не пугает тех добрых и порядочных граждан, которым он столь самоотверженно теперь помогает. Одно ему не даёт покоя. Дочка доброй женщины, что приютила этого сиротку...

Не буду портить впечатление от просмотра и не раскрою финальной интриги.

Честно говоря, сложно как-то разбирать этот фильм. Он кажется одним целым. Это такая история историй. Которых миллион и которая всё ещё одна.

Фирменный стиль режиссёра в фильме везде. И в то же время мы знаем Бёртона, как разностороннего, но всегда оригинального художника.

Больше всего тот городок, который воплотил собирательный образ "идеальной американской семьи", напомнил мне его же творение "Крупная рыба". Кажется, что речь даже об одном городке, просто в разное время. Кто знает, может, так оно и есть?

Невероятная, напускная стерильность улиц, идеальные домики и домохозяйки, разбавляются настоящими человеческими чувствами. И именно это даёт понять зрителю, что в каком бы доме ты ни жил, главное то, что внутри.

Именно эта, одна из ранних работ Бёртона, ознаменовала появление Джонни Деппа в Большом Кино.

Остальное - за кадром.

P.S. C тех пор как появился этот фильм, каждый раз под Рождество идёт снег.

София Бокитько.

Джим Джармуш: Мертвец

Этот фильм, снятый в 1995 году, безусловно, можно пересматривать раз за разом и находить для себя что-то новое.

Никогда не знаешь, что ты вынесешь из него в следующий раз. На какие детали обратишь внимание, а какие пропустишь.

Мертвец. Он повествует о мертвеце.
"Никогда не путешествуйте с мертвецом."
С этой цитаты начинается фильм. И начинается он с путешествия. Но не с мертвецом. А мертвеца.

Не подумайте, что это фантастика. Нет, речь идёт не о зомби или вампире, а о самом обычном человеке. Есть тонкая грань между мертвецом и трупом. Просто у мертвеца нету будущего.

В жизни мы часто не задумываемся о том, что может наступить определённый момент (или даже он уже наступил), когда мы уже мертвы. И никакого будущего нет. Есть только угасающие угольки. И углями нарисован наш мир. Так, чёрно-белым, режиссёр изобразил мир Мертвеца. Многие захлёбываются в спорах, художественный ли это приём. Подумайте просто, что в загробном мире, наверное, тоже нет цветов. И всё станет очевидным.
Уильям Блейк. Так зовут ещё_не_умершего главного героя. Но его тёзка, известный поэт, уже умер в первой половине 19 века. И его поэзия хранит тот образ, который для индейца по имени Никто, воплотился в глупом белом человеке.

Глупый белый человек потратил последние деньги, чтобы проехать пол Америки и обнаружить, что на новом месте работы для него нет. И значит нет будущего. Но этого мало. Волей случая он убивает сына того человека, из-за предложения о работе которого, он проделал столь долгий путь. А тот убивает свою невесту и его.

И вот, мёртвый, попадает он к Никто. И Никто понимает, что должен стать Хароном, который переправит умершего, но почему-то всё ещё находящегося в мире живых Уильяма Блейка.

Долго длится их путешествие. Трое наёмных убийц до конца преследуют Уильяма и Никто. Ведь Блейк мёртв только метафизически. Его будущее уже построило прямую к вратам в Загробный Мир. Но охотники за награду знают цену трупу. Настоящему, физическому.
За это время Блейк узнаёт, что он поэт. Его поэзия - его пистолет. Которым он, как удачным словом, может убить.

Some are born to sweet delight,
Some are born to endless night.
Наверное, все герои фильма живут для бесконечной ночи. Это же Америка.

Надежда может появиться. Если появится табак.
Индейские шаманы пользовались им для исцеления от болезни. Использовали как символ человека. Как средство общения между человеком и духом.
Но табака нет. И появляется он только тогда, когда Уильям Блейк уже отправляется в своё последнее путешествие на лодке через реку мёртвых.

София Бокитько.

Роб Коэн: Мумия: Гробница императора драконов

Мумия: Гробница императора драконов... Пожалуй, начать надо с того, что мумий в этом фильме нет. Есть император. Мёртвый и, как водится, проклятый. Император Китая. Но никак не драконов. То, что он повелевал 5ю фен-шуйскими стихиями ещё ничего не значит. И то что он, обретя бессмертие превращался в дракона — тоже.

Вообще сценарий напоминает импровизацию. Для импровизации неплохо. Для того, чтобы собрать денег на славе предыдущих частей вобщем тоже. Но для достойного продолжения... Пожалуй, слабовато. Даже не знаю, что лучше. Признать, что сценарист бездарность, но всё сделал вовремя, или что он обладает огромным потенциалом, но делал всё за пару дней до дедлайна.

Впрочем, если бы не смена режиссёра, то тот же сценарий мог бы смотреться совсем неплохо. Но режиссёра сменили. Вместо Стивена Соммерса — Роб Коэн. И вот результат.

Так или иначе, третья часть истории — лишь слабый отголосок былого величия. Мы можем наблюдать интересный эффект. Джонатан открывает в Китае ночной бар с названием "Фараон", где пляшут полуголые женщины в боевой раскраске Нефертити. И весь фильм смотрится как фарс, как пародия на самих себя, придуманная в состоянии лёгкого опьянения. Возможно, если смотреть его в таком же состоянии, он покажется лучше. Впрочем, это относится к большинству кинолент.

Один крупный минус, который вводит создателей картины в очень опасное положение — замена Рейчел Уайс, что играла Иви О`Коннел на Марию Бэлло. Получился совсем другой типаж. И создаётся впечатление, что Робу Коэну с ней играть не комфортно.

Так же отсутствуют очаровательные Арнольд Вослоу, игравший мумию и Одед Фер — сокольничий великой Сахары, очень удачно однажды прокатившийся на лондонском автобусе.

Это были бы полбеды, если бы на замену им нашли харизматичных актёров. Но их не было. Джет Ли? Да он есть, но скорее для галочки. Никакой игры с его стороны замечено не было

Кастинг почти провальный, если не считать Люка Форда.

Правда, хорошее имя? Однако, ни к Харрисону Форду, ни к Звёздным Войнам он отношения не имеет. Но зато в фильме ведёт себя примерно как Индиана Джонс, благо обстановка располагает. Молодой археолог (Алекс, уже взрослый сын Рика и Иви). Сороковые годы. Китай. Даже сцены очень похожи. Кстати, на фоне остальных играет он неплохо.

На счёт антуража. Есть такое ощущение, что в том эпизоде, когда главные герои отправились на Тибет (Привет, Инди!), бюджет закончился. Иначе объяснить то, что все главные герои носят суперсовременную зинмюю одежду с карманами для мобильников на рукаве из модного бутика невозможно.

Что касается шуток, то они есть. Львиная их доля выпала Джонатану — непутёвому брату Иви, и то правильно. Так как несмотря на то, что они практически все произносятся не в том месте и не в том времени, Джон Ханна сумел сделать так, чтобы они звучали.

Музыка так же претерпела серьёзные изменения. Джерри Голдсмит был безжалостно заменён на Рэнди Эдельмана. Хотя последний и обладает внушительным послужным списком, но ни одной запоминающейся мелодии на его счету нет. Мягкая и ненавязчивая мелодия окончательно лишила фильм индивидуальности, которая была главной фишкой первой и второй части.

Всё это очень грустно. Остаётся только признать, что хоть фильм, как теперь принято и пресыщен компьютерной графикой, но насыщен отличной атмосферой (30-х гг., правда, а не заявленного 43го).

Любители Мумии и Мумии, которая возвращается, всё равно пойдут смотреть. Любители Индианы Джонса не пойдут. В этом году им был сделан настоящий подарок от Лукаса и Спилберга а не поделка Коэна. Фанаты Звёздных Войн тоже не пойдут. Не смотря на стройные ряды бессознательных солдатиков, марширующие во славу великой Империи. Вобщем, складывается ощущение, что поменяли всё, кроме двух актёров. Сплошной обман.

Фильм не провалился. Провалился Царь Скорпионов, а эта серия как-то выжила. Главное, чтобы не снимали четвёртую часть...

София Бокитько.