Роб Коэн: Мумия: Гробница императора драконов

Мумия: Гробница императора драконов... Пожалуй, начать надо с того, что мумий в этом фильме нет. Есть император. Мёртвый и, как водится, проклятый. Император Китая. Но никак не драконов. То, что он повелевал 5ю фен-шуйскими стихиями ещё ничего не значит. И то что он, обретя бессмертие превращался в дракона — тоже.

Вообще сценарий напоминает импровизацию. Для импровизации неплохо. Для того, чтобы собрать денег на славе предыдущих частей вобщем тоже. Но для достойного продолжения... Пожалуй, слабовато. Даже не знаю, что лучше. Признать, что сценарист бездарность, но всё сделал вовремя, или что он обладает огромным потенциалом, но делал всё за пару дней до дедлайна.

Впрочем, если бы не смена режиссёра, то тот же сценарий мог бы смотреться совсем неплохо. Но режиссёра сменили. Вместо Стивена Соммерса — Роб Коэн. И вот результат.

Так или иначе, третья часть истории — лишь слабый отголосок былого величия. Мы можем наблюдать интересный эффект. Джонатан открывает в Китае ночной бар с названием "Фараон", где пляшут полуголые женщины в боевой раскраске Нефертити. И весь фильм смотрится как фарс, как пародия на самих себя, придуманная в состоянии лёгкого опьянения. Возможно, если смотреть его в таком же состоянии, он покажется лучше. Впрочем, это относится к большинству кинолент.

Один крупный минус, который вводит создателей картины в очень опасное положение — замена Рейчел Уайс, что играла Иви О`Коннел на Марию Бэлло. Получился совсем другой типаж. И создаётся впечатление, что Робу Коэну с ней играть не комфортно.

Так же отсутствуют очаровательные Арнольд Вослоу, игравший мумию и Одед Фер — сокольничий великой Сахары, очень удачно однажды прокатившийся на лондонском автобусе.

Это были бы полбеды, если бы на замену им нашли харизматичных актёров. Но их не было. Джет Ли? Да он есть, но скорее для галочки. Никакой игры с его стороны замечено не было

Кастинг почти провальный, если не считать Люка Форда.

Правда, хорошее имя? Однако, ни к Харрисону Форду, ни к Звёздным Войнам он отношения не имеет. Но зато в фильме ведёт себя примерно как Индиана Джонс, благо обстановка располагает. Молодой археолог (Алекс, уже взрослый сын Рика и Иви). Сороковые годы. Китай. Даже сцены очень похожи. Кстати, на фоне остальных играет он неплохо.

На счёт антуража. Есть такое ощущение, что в том эпизоде, когда главные герои отправились на Тибет (Привет, Инди!), бюджет закончился. Иначе объяснить то, что все главные герои носят суперсовременную зинмюю одежду с карманами для мобильников на рукаве из модного бутика невозможно.

Что касается шуток, то они есть. Львиная их доля выпала Джонатану — непутёвому брату Иви, и то правильно. Так как несмотря на то, что они практически все произносятся не в том месте и не в том времени, Джон Ханна сумел сделать так, чтобы они звучали.

Музыка так же претерпела серьёзные изменения. Джерри Голдсмит был безжалостно заменён на Рэнди Эдельмана. Хотя последний и обладает внушительным послужным списком, но ни одной запоминающейся мелодии на его счету нет. Мягкая и ненавязчивая мелодия окончательно лишила фильм индивидуальности, которая была главной фишкой первой и второй части.

Всё это очень грустно. Остаётся только признать, что хоть фильм, как теперь принято и пресыщен компьютерной графикой, но насыщен отличной атмосферой (30-х гг., правда, а не заявленного 43го).

Любители Мумии и Мумии, которая возвращается, всё равно пойдут смотреть. Любители Индианы Джонса не пойдут. В этом году им был сделан настоящий подарок от Лукаса и Спилберга а не поделка Коэна. Фанаты Звёздных Войн тоже не пойдут. Не смотря на стройные ряды бессознательных солдатиков, марширующие во славу великой Империи. Вобщем, складывается ощущение, что поменяли всё, кроме двух актёров. Сплошной обман.

Фильм не провалился. Провалился Царь Скорпионов, а эта серия как-то выжила. Главное, чтобы не снимали четвёртую часть...

София Бокитько.

Гильермо Дель Торо: Хеллбой II: Золотая армия

Несмотря на ужасающее название состоящее из нагромождения слов, цифр и знаков, содержание фильма можно оценить не ниже четвёрки, а то и на все пять, что для жанра экранизации комиксов несвойственно.

Второй фильм в этом киносезоне, который повествует по сути о супергероях, и второй же фильм, который рассказывает это иначе, чем мы привыкли.

Если провести аналогию с "Х-менами", или с той же "Лигой выдающихся джентельменов", где, как известно, главными героями являются люди необычные, а порой даже и не люди вовсе, которые только и занимаются, что своей непомерной крутостью наводят страх и ужас на жителей ночного Нью-Йорка, то мы увидим совсем новых героев.

Что же произошло? Кажется, этот процесс можно охарактеризовать одним словом. Очеловечивание.

Всем надоели супер герои, которые выглядят как супергерои, говорят как супергерои, ведут себя как супергерои, даже едят и... Впрочем, зачем супергероям есть?

Или мы видим обратные процессы в ужасно утрированной форме, как, например, поразивший мировой интернет Человек-Молекула, известный так же под псевдонимами Molecule-Man или Молекулярный Дядько.

Однако таких как мы, нормальных людей, как правило среди этих супергероев нет. В самом крайнем случае это анти-супер-герои, которых обидел весь белый свет и которые теперь за это вышли мстить на всё те же тёмные улицы Нью-Йорка.

Что касается нашего сегодняшнего героя, Хеллбоя, то с ним всё как бы нормально. Если не обращать внимание на неестесственный цвет лица, размер правого кулака и то, что каждое утро перед выходом на работу он полирует обломанные рога, то он вполне себе нормальный американский парень. В середине пятидесятых жил с приёмным отцом (судя по внешности вовсе не сумасшедшим учёным, хотя, возможно, склоняющимся к этой профессии), затем поступил на работу в ФБР. Работа не пыльная, кругом выезды, расследования, платят прилично, жильё предоставляется государством... Одно плохо — показываться на люди нельзя. Все как-то без этого обходятся. И его девушка, у который в буквальном смысле огонь кипит внутри, и его лучший друг, которому по хорошему из воды вообще носу казать не следует... Но наш Красный парень стремится к народу, и за выходы к журналистам отправляется под строгое начальство нового сотрудника, которого иначе как человека-эктоплазму и не назовёшь.

Эктоплазма в скафандре, ругающаяся постоянно по-немецки, обладающая потрясающей самоуверенностью и трагической историей любви в прошлом — это вообще одна из лучших находок создателей. Не знаю кто постарался больше — те, кто рисовал комиксы, те, кто разрабатывал сюжет или просто люди, которым платят за то, что они несут бред целыми днями и потом из этого бреда получаются вот такие колоритные геррен. В любом случае — спасибо им! Костюм этого персонажа, да и он сам наводят на ассоциации с человеком-невидимкой и классической научной фантастикой.

Второй колоритный персонаж, с которым в одном из эпизодов Красный вполне себе по-нашему напивается пивом — человек-амфибия. Зовут его в фильме Авраам, однако это его ненастоящее имя, а настоящее настолько плохо, что ни разу за фильм не произносится. Манерой говорить и двигаться Авраам больше всего напоминает C3PO из известного фильма Лукаса. Складывается ощущение, что в русском прокате их обоих озвучивает один и тот же человек.

Добавив к этим двум ребятам совершенно потрясающий парапанк, который зрителю приподносят на сладенькое в виде Золотой Армии, из-за которой собственно и пошла заварушка, мы получаем отличный фильм в духе классической НФ, пронизанный, как это ни странно прозвучит, идеями гуманизма и веры в прекрасное будущее.

Почему фильм получил рейтинг PG-13 я не знаю. Возможно создатели просчитались с линией тёмных эльфов, которые, как сейчас известно любому ребёнку (в интернете ведь рейтингов нет), кровожадны и готовы всех зарезать с первого взгляда. Однако как мне кажется, эти тёмные эльфы (которые вообще вымирают как вид в конце фильма) — почти образец гуманности по сравнению с Сальваторовскими. Но рейтинг от этого никто понижать не будет. И правильно.

Очень удачно были подобраны актёры и композитор. Так же несомненный бонус фильма — это цвета, которым, впрочем, уже практически по традиции в экранизации комиксов уделяют особое внимание.

Итог: фильм получился самобытным (его можно смотреть не видя ни первой части, ни читая комиксов), очень приближенным к народу (несмотря на супергеройскую тематику), незлым, а самое главное — приближённым к классической научной фантастике.

Бокитько София.

Стивен Спилберг: Терминал

Стивен Спилберг... Всё-таки это человек, который умеет снимать фильмы.Да, к нему у многих "интеллигентов" есть некотарая доля презрения. Как же так, человек снимает ширпотреб. Голливудское кино. А у меня совсем другое отношение к этому режиссёру и его фильмам. У Спилберга (что бы о нём не говрили журналисты, биографы и прочие) есть удивительное чувство мира. Он может очень хорошо рассказать самую заурядную историю, а может самую удивительную историю рассказать так, что у зрителя будет сводить челюсть от зевков. Это режиссёр, настолько мастерски обращающийся с материалом (если так можно назвать человеческме чувства, сьёмочную группу и процесс съёмок), что результат всегда превосходит ожидания. Невозможно точно сказать на что будет похож его следующий фильм. Можно будет только знать наверняка — это будет именно Спилберг с его фирменным стилем и духом.

Человек из Крокозии — небольшой славянской страны прилетает в Нью-Йорк, потому что дал обещание своему отцу. Всю жизнь его отец собирал афтографы одной единственной джаз банды. Более пятидесяти человек. Более сорока лет. Он собрал все — кроме одного. Последний афтограф он взять не успел по вполне уважительной причине — он умер. Но сын, Виктор, обещал исполнить волю отца. Помните фильм Кустурицы "Завет"? Та же тема, другой мир.

Как только Виктор попадает в Нью-Йоркский аэропорт, в его стране начинается война. Виза, деньги, паспорт — всё это становится недействительным. Всё, даже сам Виктор, словно перестаёт быть частью этого мира. Он заперт в аэропорту и не может выбраться наружу. Ни улететь самолётом, ни выйти за стеклянную дверь в большой город, воспетый Френком Синатрой. Теперь ему приходится жить так, как, быть может, не жил почти никто в этом мире. Быть невидимкой без дома и отчизны. Добывать себе деньги и еду, искать место для ночлега...

Удвительный героизм этого человека, выдержавшего эти тяготы, а так же недоброжелательное отношение начальника аэропорта, которому не нужно лишней головной боли из-за непрошенного гостя, заслуживает того, чтобы про него сняли фильм.

Ведь это не выдумка, а самая настоящая история. Такая же настоящая как мы с вами. Как то, что на самом деле с каждым из нас может произойти подобное, как бы мы ни старались себя от этого оградить.

Посмотрите этот фильм — не из праздного любопытства. Не ради достижения катарсиса. А ради того, чтобы вспомнить, что каждый из нас нуждается в поддержке и помощи, что бы мы из себя ни строили, когда попадаем в трудное положение.

Потому что каждый из нас, каждый кто сейчас это читает — человек.

Бокитько София.

Стивен Спилберг: Индиана Джонс и королевство хрустального черепа

В одном из интервью Джордж Лукас сказал, что идея снять этот фильм показалась Стивену Спилбергу "прикольной".

Так же в Нью-Йорк Таймс узнали, что в возвращении Инди на экраны не было никакого смысла, и Спилберг и Лукас взялись за него только чтобы получить удовольствие от проекта.

С моей точки зрения — отличный подход! Кроме того, названные режиссёры всё-таки не дилетанты. Так, мягко говоря. И даже делая проект "по приколу" они за месяц проката собирают уже урожай в 700 млн. долларов. Это даже не профи. Последние тридцать лет они являются почти законодателями голливудского кино. Что бы они ни сняли, это гарантированно будет иметь успех. При чём успех не сиюминутный, а очень и очень продолжительный. Каждый ребёнок сможет назвать их самые удачные работы. И вообще любой человек, хотя бы изредка смотрящий кино.

Итак, это прикольное детище монстров голливудского кино вышло на экраны. Все, включая нервных женщин, беременных детей, язвенников и трезвенников, ломанулись в кинотеатры. С удовольствием прожёвывая попкорн, не отрывая взгляда завороженной кобры от экрана, они смеялись над шутками там, где надо, тыкали восторженно в экран, узнавая героев восьмидесятых и, наконец, познав тайну Хрустального Черепа, вернулись домой, чтобы написать разгромную рецензию, поливая дерьмом поседевшего Индиану.

Это их право, а я скажу другое.

Фильм прекрасный. Спилберг и Лукас сумели впихнуть в него большинство штампов последних лет... двадцати. Кстати, угадайте, кто большинство этих штампов создал? ;)

Кстати, про штампы и спецэффекты. Во время просмотра на глаза мне попадались моменты, сильно напоминающие первый и второй фильм о Мумии. "Неужели слизали" — думала я. И как до сих пор Соммерс не подал на Спилберга в суд на практически полное копировние выскакивающих как чёртик из табакерки аборигенов с духовым оружием и муравьёв-каннибалов, очень напоминающих своими движениями товарищей скарабеев. Ну, в суд бы конечно не подал, но режиссёрская этика?.. Но когда я села писать эту статью, мне в голову пришла одна идея — а что если эффекты Мумии делали на фабрике света и волшебства Лукаса? И точно: Industrial Light & Magic. Что и следовало доказать :)

Дело происходит в 1958м году. Содержание, конечно, ему не соответствует. Тянет оно год эдак на 52й. Очевидно, создатели руководствовались реальным возрастом Харрисона Форда. А ему как-никак 13го июля исполнится 66 лет.

Кстати, многие были очень недовольны постаревшим Фордом. Мол, смотрится он паршиво, уже вовсе не секс-символ Америки, да и Индиана Джонс из него теперь никакой.

Да, на шестом с половиной десятке лет сложно продолжать быть секс-символом Америки. Странно, правда?

Чего не скажешь об актёрском мастерстве. Которое за 30 лет кинокарьеры "немного" возросло. Если сравнить первые три части и последнюю, то это, конечно, совершенно разные Индианы. Тот просто удачливый авантюрист. А этот — личность. И на эту-то личность на самом деле все смотрят завороженными кобрами. По сути, уже легенду кинематографа.

Были ещё нападки на молодого актёра, который играет... который там тоже играет, если не вдаваться в подробности сюжета.

Немногие в курсе, что он очень похож на молодого Индиану Джонса — как из "Последнего крестового похода", так и из сериала про археолога-авантюриста. И сам по себе он играет очень неплохо, смотрится никак не хуже чем молодой Харрисон Форд. Кстати, зовут его Шайа Ла Беф, он уже играл в Трансформерах и я предрекаю ему большое будущее :)

Итак, 58й год. Все боятся СССР. В то время как он с помощью своих шпионов мерными шагами грядёт через всю Северную и Южную Америку на танках, маскируясь под джунгли и, видимо, кукурузные поля Канзаса.

Все слушают Элвиса, ходят либо в кожаных куртках и тёмных очках, либо в спортивных ветровках и белых штанишках. Ну, такие интеллектуалы как мр. Джонс носят дурацкие профессорские костюмы.

Вобщем, вспомнив все характерные черты того времени, выдержав их стилистику и стилистику классического Индианы Джонса режиссёр и сценаристы создали отличную на них пародию.

И не промахнулись.

Бокитько София.

Энди Вачовски: Спиди Гонщик

Этот фильм вышел в 2008 году. Бюджет составил $120 000 000... Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah...

... так что в целом, его можно охарактеризовать двумя словами "эссенциальное развлекалово".

Любителям фантастических гонок, компьютерной графики, фильмов "Дети Шпионов", "Звёздные Войны I", аниме "Спиди Гонщик", Blah Blah Blah Blah Blah, смотреть рекоммендуется.

На старт... Внимание...

GO, REX, GO!

Бокитько София.

Федерико Феллини: Сладкая жизнь

Светские рауты, вечера в кабаках, утра — в гостиницах, кругом звёзды, звёзды и каждый день - новости...

Это и есть сладкая жизнь, которую проживает журналист Марчелло.

Удивительно, как случилось, что за почти пятьдесят лет фильм ничуть не постарел.

Многих удивляет, что события фильма кажутся на первый взгляд абсолютно невзаимосвязанными. Как в фильме двадцатых годов: толпа журналистов побежала туда, пощёлкала своими магниевыми фотовспышками, пробежала обратно, оставляя за собой кучу бумажек... не всегда смысл их метаний становится ясен.

Но если вы вдруг окажетесь в гуще событий, если поймаете ту волну, в которую попал журналист Марчелло, вам сразу станет ясно, что вот туда толпа побежала, потому что приехала американская кинозвезда, а сюда, потому что жена одного из светских львов вернулась из путешествия и ещё не знает, что теперь вдова...

Сладкий сон, сладкая жизнь... Здесь нет понедельника или воскресенья. Каждый день — это череда ярких событий, освещённых сотнями прожектором, или скрытая покровом ночи. Но неизменно, будь это грустные, весёлые, или ничегонезначащие события, они неизменно сопровождаются шампанским и музыкой. А как же иначе?

Удивительная атмосфера — это та черта фильмов Феллини, которая восхищает. Что в фильме происходит? Кажется, что ничего. Какой-то непрекращающийся сон. Кабаре, замки, привидения, явление девы Марии, расставания, встречи, ссоры, дружба... А самое главное - это не кончится никогда.

Во время просмотра возникает ощущение: вот тогда — умели жить! Таких нарядов как тогда теперь не встретить. И те, смею заметить, выглядят гораздо краше нынешних. Такая искренность и непосредственность в этих людях, что просто завораживает.

Трио Феллини-Рота-Мастрояни. Безусловно, только фантастическое стечение обстоятельств могло свести их, чтобы создать этот фильм.

Бокитько София.

Терри Гиллиам: Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Поток сознания, сопровождаемый голосом за кадром медленно изливается на экран цветными струйками галюциногенного дыма.

Именно так можно описать общее ощущение от этого фильма. Он, как мне кажется, уникален в своём роде. Есть фильмы о жизни хиппи, есть — о вреде наркотиков; о странных, нерпиятных и отстранённых от общества наркоманах; о больших наркотических подпольных империях...

Но такой фильм, где главные герои с одной стороны удивительно харизматичны, с другой — неприятны, где реальность сочетается с галлюцинациями, где американские Остапы Бендеры несутся к своей "мечте" в наивном запале лёгкости... — один.

Отличная работа режиссёра. Иногда изображение наводит на ассоциации с антиутопией "Бразилия"(кстати, это его же работа), иногда указывает на штампы классического голливудского кино об американцах. Думаю, это сделано чтобы привнести эффект присутствия родному зрителю.

Так или иначе, режиссуру надо бы назвать гениальной. Пожалуй, никто, кроме Терри Гиллиама не смог бы показать события (мысли?) так. Но один он бы не справился...

Как это ни странно, но не каждый знает, что Страх и ненависть в Лас-Вегасе сняли по одноимённой книге, написанной сверхпопулярным и скандально известным американским журналистом и писателем Хантером Томпсоном. Где в главной роли выступает он сам.

Ходит просто сумасшедшее количество баек и правдивых историй, связанных с вживанием Джонни Деппа в этот образ. Известно, что Хантер Томпсон отличался премерзкими (с точки зрения простого налогоплательщика) нравами. Он стрелял из пистолета на своём ранчо, соседи бежали из окрестностей как крысы с тонущего корабля; гостей он выпроваживал методами ничуть не менее травмоопасными, чем пара пуль в задницу, а разговаривал вообще только с избранными. Как он при таких условиях оставался журналистом? Всё дело в удивительной внутренней энергией. Своей уверенностью, кажется, он мог без всякой дудочки заставить слона взлететь и потащиться за ним хоть на край света. Не говоря уже о таких простых трюках, как слетать без денег и каких-либо документах (не говоря о журналистской аккредитации) на другой континент, там набрать материал, заняв денег телеграфировать его в самое популярное издание и издать на первой полосе.

Лишь небольшая часть всей этой мощи и необузданности присутствует на экране. Джонни Депп (который и сам-то парень не промах) сумел каким-то чудом сойтись с Томпсоном. Возможно, это веление судьбы. Так или иначе, Депп перенял манеру ходить, говорить, курить(что, надо заметить, в таком фильме немаловажно), жевать, лежать и даже носить одежду. Для этого он несколько месяцев прожил с Томпсоном вместе в одном доме. Удивительно, как они друг друга не пристрелили?..

Так или иначе, что Депп, что дель Торо сумели подготовиться к своим ролям на все сто. И на экране осталась только чистая энергия, которую они выплёскивали во время сьёмок. Честно говоря, об этом сложно просто говорить. Это непременно надо смотреть, чтобы на каждой сцене показывать гениальность этого фильма.

Сценарий в нём, как можно догадаться простой. Один журналист вместе со своим другом (или не другом, но в парах кокаинового забвения Дюк называет его адвокатом) отправляется в Лас-Вегас, чтобы сделать репортаж об автомобильных гонках. Вырулив из шикарного отеля в Лос-Анжелесе, два компаньона собирают множество наркоты*, машину (последнюю, как оказалось, достать гораздо сложнее....), и выдвигаются в дорогу.

Собственно, весь сюжет строится на том, как они добираются до Лас-Вегаса и какие у них там приходы. Всё.

Не разобрать даже после первого просмотра этот фильм на цитаты просто невозможно.

*"Багажник нашей машины напоминал передвижную полицейскую нарколабораторию. У нас в распоряжении оказалось две сумки травы, семьдесят пять шариков мескалина, пять полос промокашек лютой кислоты, солонка с дырочками, полная кокаина, и целый межгалактический парад планет всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотунов, кварта текилы, кварта рома, ящик "Бадвайзера", пинта сырого эфира и две дюжины амила."

Так они и жили... Недолго, но, кажется, счастливо.

Бокитько София.